分类:会员中心

艺术家张义明

个人简介

1967年出身于台湾台北市、造型陶芸家。目前旅居日本京都。曾任日本的国中、高中美术教师。荣获京展市长赏等国内外工芸美术、陶芸大赏多数得奨。同时也是艺象万千日本京都文化教育交流服务処明心陶房的窑主。
宇宙万物的泉源来大地、所有的生命都要相互共鸣才能更为精彩。従土块而诞生的生命・「陶」也不例外。一块土能従作者的手中、従无形変有形、経过日晒、火炼而开始放光、其生命之旅。
在我创作里常以大自然为主题。
最近発表的一系列作品「天空」。我试着表现没有国境的天空之自由造型、并融合我独创之彩虹釉薬。展现其朝夕変化无穷之美丽天空。
我想透过陶土来表达真・善・美。愿我的作品能帯给大家一点感动、元気与希望。祈愿疫情能早日平息。譲全世界和平、安康与幸福。
在静寂的陶的世界里、请您用五感去亲近、用眼観看、用耳聆听、
用心対谈。

陶历

1967年 台湾台北出身
1997年 京都教育大学教育学部美术科卒业
2000年 陶芸JAPAN2000陶芸大赏受赏(大坂)
2001年 和歌山大学大学院美术教育陶芸専攻修了
长三赏常滑陶芸展BIENNALE展入选
2003年  个展GALLERY MARONIE(京都)
2005年  金沢碗・ONE大赏2005入选(金沢)
个展 游工房ART SPACE(东京)
2006年  大坂工芸展CRAFT部门受赏(大坂)
个展 新北市莺歌陶瓷博物馆(台湾)
2007年  个展 国立台北芸术大学关渡美术馆(台湾)
2008年  个展海岸通りGALLERYCASO(大坂)
2009年 日本陶芸展入选(东京)
神戸BIENNALE现代陶芸展奨励赏受赏(神戸)
2010年 蝴蝶笑映 台北当代艺术馆(台湾)
2011年 京展入选(複数回)(京都)
2012年 京展 市长赏受赏(京都)
2013年 中华民国陶艺协会会员(台湾)
2014年 现在形の陶芸萩大赏入选(複数回)(山口)
2015年 个展 石川国际交流SALAN(金沢)
2016年 京都工芸美术作家协会展出品(京都)
台日艺术交流展 长流美术馆(台湾・台北)
第30回记念京都芸术祭 国际交流総合展(京都)
都美SELECTION展东京都美术馆(东京)
2017年 京都工芸美术作家协会展 协会奨励赏受赏(京都)
个展 京都陶磁器会馆(京都)
京都工芸美术展 器道(中国・上海・刘海粟美术馆)
日本陶磁协会奨励赏関西展入选(京都)
个展 京都陶磁器会馆(京都)
野外陶芸作家展 府立堂本印象美术馆(京都)
京都芸术祭国际交流総合展平安神宫额殿(京都)
2019年 工芸美术创工会展 京都文化博物馆
2020年      个展 PORTA GALLERY华(京都)
収蔵 新北市立莺歌陶瓷博物馆(台湾)
现在 京都工芸美术作家协会会员 中华民国陶艺协会会员 创工会会员

代表作品

采海

天空 售价:新台币50,000

天空 售价:新台币45,000

0

艺术家温锦铃

温锦玲,1962年生于高雄县、成长于台北市、祖籍广东省五华县。
国立台湾师范大学美研所水墨创作组毕,国立台湾艺术大学视觉传达系毕。
自幼从父习书法,国画师承岭南派大师欧豪年教授,具西画设计背景再转化水墨创作。
近年多次举办个人水墨创作作品展览,及参与国内外各项书画作品联展,创作风格已多见设计元素,是具设计背景之女性书画家。
2019年4月中正纪念堂二展厅「花颜‧言花」展 – 温锦玲水墨创作之作品,是延续2017年中正纪念堂四展厅「艺嚮天开」- 温锦玲个展作品之水墨设计风格,在众多观赏者的迴响中,水墨设计风格更臻至成熟与肯定。

「花」系列创作作品,分为「心灵系列」、「梦想成真系列」、「爱的系列」三大系列,由花语的含意中撷取爱与智慧及正向思惟人生观创作发展。
因花思索与探求人生,并持续运用设计概念与新视觉色彩组合,感受花的心灵成长讯息及疗癒人心的力量,以缤纷、活力、乐观积极或反思及充满人生幸福感方向为诉求,使作品与观者产生共呜,藉以激励人心。
一花一世界,以花体会人生的真理,用充满活力的画风、书写形式、丰富色彩、装饰性效果及泼墨(彩)、水拓技法、辅以压克力等複合媒材组合应用,并结合传统笔墨「没骨」、「写意」、「双钩填彩」、「白描」等技法,完成现代视觉水墨设计风格之创作。

温锦玲历年来代表性作品,游走传统与半抽象现代设计风之间,形成中西融合设计风格之水墨及书法创新作品,除能感受笔墨间无穷韵味,并将传统水墨注入新的活力生命,祈盼引领观者进入新的不同水墨视野。

个展
2019 / 9/25-10/16 土地银行馆前艺文展览厅 一花一世界 – 温锦玲水墨创作邀请展
2017 / 4/7-4/19 中正纪念堂四展厅 艺嚮天开 – 温锦玲水墨创作展
2016 / 5/6-5/12 蕙风堂宣图部展览厅 墨成摄真 – 温锦玲书画摄影展

联展
2019 / 4/20-5/5 中正纪念堂二展厅 花颜‧言花 – 温锦玲水墨创作展(四人联展)
2016 / 6/11-6/19 广东中山美术馆北京、台湾、香港、澳门、珠海、中山 艺海同舟邀请展

其他画会年度多次联展

代表作品

末利 售价:新台币180,000

 无尽的爱 售价:新台币180,000

梦幻黄金雨 售价:新台币180,000

0

艺术家钱瑞英

钱瑞英简介
(B.1962),花莲师范专科学校美劳组毕业,台湾师大美术研究所水墨创作组毕业。从事美术教育工作28年,现退休专职艺术创作。绘画40年,擅长水墨、胶彩画,喜爱花鸟及山水创作,曾获金鹅奖书法比赛大专组第一名、全国公教美展书法类第三名及国画类优选、南投玉山美展水墨优选、基隆美展水墨第三名、桃城美展书画组第二名、新庄美展水墨组第一名、台北县美展台北县组水墨第二名、桃源美展水墨组第三名、新北市美展新北市组水墨第二名、鸡笼美展水墨组优选、台中大墩美展第三名、新北市美展全国组水墨第一名等。个展于屏东、高雄文化中心、孟焦画坊及新北市艺文中心、国父纪念馆、轻鬆艺术博览会,台北新艺术博览会,联展于国内、中国大陆、日本。
对于水墨画的热爱,启蒙于求学时期纯朴的花莲师专。老师启发将内心对周遭生活的感动,用美的形式表现出来,也从中领会出水墨独特的笔墨趣味与其内在的深层底蕴。体会无论是小笔的细腻技巧,抑或大笔的粗犷挥洒,都需要精准的笔墨工夫方能有好的展现。于是不少岁月裡埋首书法碑帖练习,期许让笔墨线条更加成熟自信。毕业后进入台湾师大研究所进修,受到指导教授罗芳、袁金塔等教授给于许多创作观念指导,同时也向黄财松教授请教获益匪浅。从传统的临摹写生到后来较主观美感的表现,媒材由水墨至水干矿物颜料金属箔运用,逐渐朝向自我的呈现。艺术对她而言是种修行,静静享受创作,同时也是ㄧ种自我挑战,有了思维酝酿成形就多方尝试,期待作品面貌多元。
为追寻自己创作风格,从临摹古画与写生观察中,扩展自己的绘画语言,充实个人的创造能力。无论山水、花鸟、人物都同样需要创造力来表现自己的个性:其中又以人物更难处理与掌握,但却也最有趣。于是数年间,以人物为主题做各种尝试与展现。从最初用笔墨画出夸张、变形的容貌,或带点病态的女人趣味造型,到以较工笔的手法,在麻纸及宣纸上用乾湿浓淡笔法描绘细腻的五官与髮丝,完成一系列现代女性小品。衣索匹亚之行,以自然写意的手法刻画当地皮肤黝黑的女人,呈现原始美的质朴感。芝加哥漫游,灿烂的让人张不开眼的阳光启发以剪影逆光的造型勾勒人物的动态,在现代化的建筑衬托下,展现大都市的摩登趣味。山水画,似传统似现代,重笔墨也重色彩呈现构图趣味表现。胶彩画运用媒材的特性与变化,尝试各种可能性,找寻艺术的千变万化。
从爱好旅行,游走世界各地收集资料及关心周边小盆花关注身边事,把感动的喜爱的,运用适合的材料与求新求变的心,转化为纸上作品与大众分享。

代表作品

喜乐  售价:新台币120,000

憩 售价:新台币120,000

灿烂 售价:新台币180,000

0

艺术家彭玉琴

个人简介

彭玉琴别名彭磬、号冷韵楼主,出生于1949年台湾省新竹市人。

学历:国立台湾艺术大学美术学院艺术学系学士、国立台湾师范大学艺术学院美术学系硕士。

经历:曾任:

桃园武陵十友书画社、八德艺文协会会长

法鼓山社会大学金山、北投、新庄、大溪各分校讲师

现任:桃园市八德长青学苑水墨画讲师

台北市幼华高中成人教育班水墨画讲师

国际彩墨画家联盟会员、桃园美术学会会员、立案晨风当代画会会员

画历:

1993-1995个展-台北孟焦画廊水墨个展

1996个展-桃园县立文化中心水墨创作展

1999个展-加拿大多伦多市立文化中心彩墨创作展

2000个展-台北孟焦画廊水墨个展

2001个展-桃园文化中心中坜艺术馆彩墨创作展

1995-2003 国际中、日、含艺术家书画联展于日本大坂、韩国汉城、中坜艺术馆展出

2002-2020历届国际彩墨画家联盟在西班牙欧美各国、台中市立文化中心展出

2001-2020 历届桃园文化局桃园美术家邀请展-水墨类

2002-2020设立「琴韵雅集」画会,历年来受邀在桃园文化中心、桃园市政府等地展出彭玉琴彩墨师生展

2004 展出于台北莺歌「台华窑艺术中心」彩墨陶瓷三人展

2005 个展-桃园万能科技大学创意艺术中心现代水墨创作展

2007 桃园文化中心中坜艺术馆与吕欣瑜母女双人展2010 个展-莺歌「城市小筑西餐厅-美学空间」彩墨创作展

2013 个展-国立中坜高商艺文中心彩墨创作展

2015-2017 参加桃园「迟日八朋」在桃园文化局、宜兰文化中心、竹北文化中心展出

2020 个展-桃园文化局77艺文盯六艺展览坊彩墨创作展(5月)

2020 个展-台北台湾土地银行「山林.魂」彩墨创作展(6月)

2020 举行「琴韵雅集」师生联展于桃园国军804医院九龙艺廊(7-9月)

典藏单位:

桃园市政府文化局、桃园市复兴山庄活动中心、加拿大多伦多文化中心、加拿大多伦多白鸽文化交流协会、桃园县八德市公所

代表作:

野性的呼喚.2020.96X59cm.彩墨.水干矿物顏料

大自然的乐章.2019.174 x 94cm.彩墨.粉彩

雪山盟.2019.174 X94X2.彩墨.矿物颜料

0

艺术家范姜明华

范姜明华 个人简介

 

1955年        生于桃园县新屋乡

1975年        毕业于省立新竹师专美术科

1988年        国立台湾师范大学美术系毕业

2004年        国立台湾师范大学美术研究所毕业

2008年        中华民国跨世纪油画研究会理事长

2009年        现任新生医专专任助理教授

                               

1994年         桃园县文化中心绘画创作个展

1996年         作品<裸女>为桃园县文化中心典藏

1988~2018年    参加桃园县美术家联展

1997年         中坜艺术馆粉彩个展

2000年         桃园田园艺廊油画个展

2001~2019年    中华民国跨世纪油画研究会各届年度大展

2001年         桃园杨昇画廊<怀乡系列>油画个展

2001年         桃园县文化局油画个展

2001年         中坜太平洋Sogo美术小馆油画个展

2004年         台北市立社会教育馆研究所毕业创作个展

2004年         中坜艺术馆<传统妇女的宿命>油画个展

2007年         桃园龙潭田园艺廊<多元文化系列—原民史诗>油画个展

2008年         新生医护<沉浸在这一季的夏日和风 >油画个展

2009年         平镇市<情景交融.虚实相生-探索生命之舞 >油画个展

2011年         平镇市<奋斗与荣耀细读客家身影 >巡迴油画个展

2013年         平镇市<穿越传统与现代威尼斯假面嘉年华 >油画个展

1979年         苗栗县全县写生比赛社会组第一名

1981年         苗栗县全县写生比赛社会组第一名

1985年         桃园县全县写生比赛社会组第一名

1985年         北区七县市写生比赛社会组第一名

代表作:

向维瓦第致敬.2013.65X53(15F).油彩画布

暴风雨.2013.91X65(30P).油彩画布

真爱.2013.53X45.5(10F).油彩画布

 

0

艺术家陈吉山

陈吉山老师简历

 

余六岁时父亲即教以书法。初中时,蒙国文老师徐熙先生指导古文与书法,得窥学问门坎,书法亦有进境。就读台南师专时,得陈克振先生介绍,拜于朱公玖莹书法大师门下,亲聆教益三十年。兼习楷、行、篆、隶、草各体。朱师不仅教以书法,并勉以用心读书,笃实做人。

因此,勤习书法之外,于中国哲学亦下工夫研习。于当代哲学著作皆下极深之功夫,终至能有所得而衷心乐之,研读不辍。当代文学亦多所涉猎,读之而喜。为人方面则秉持孔子之仁道,忠以尽己之心,恕以推己及人。特别服膺孟子之言「富贵不能淫,威武不能屈,贫贱不能移」的大丈夫之修为。

读书习字之外,在南师时,曾勤习西画四年。至今,每日清晨练习剑道与太极,其余时间除工作外,则勤于读书习字、画画。心中秉持一个念头:要有自觉的努力,苦下功夫,才能有所长进。

近数年来,倾全力探索草书,以求有新的突破、新的创作。我努力的方向有二:一是对传统更深入的学习,再三的临摹玩味,浸润体会。孟子曰:「君子深造之以道,欲其自得之也。自得之,则以居之安。居之安,则资之深。资之深,则取诸左右逢其源。」对先贤法帖愈深入学习,愈有所得。资深逢源之乐在其中矣!右军之俊秀挺拔,潇洒出尘;子敬之连绵意远,显豁开张;张长史之龙腾虎跃,豪迈不群;素师之奔雷闪电、风狂雨骤;以至于黄山谷之运转自如,幻化无边;祝枝山之剑拔驽张,凌厉绝伦;张瑞图之跌宕变化,欹侧多姿;王觉斯之郁气勃发,海涛汹涌;傅青主之圆润厚实,大巧若拙。在在皆动我心灵,豁我心眼,令我衷心重爱之、赏叹之,临摹品味,欲罢而不能。

二是学习过程中的领悟与创新。在不断的累积心得中,一旦豁然贯通,机缘来临,包括以前所学西画与国画的元素,亦融会在章法、架构之中,于是有新狂草的创作。此等作品属于狂草,但与传统之狂草有所不同。传统狂草如张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山等,虽笔触、结构都极度奔放,不受拘束,然尚未打破「行的界线」。余之狂草作品则在章法上打破了行与行,甚至是字与字的界线。把作品当作一幅画、一首歌来处理,线条有粗细轻重,布局有疏密之相间,有抑扬顿挫,有节奏感,而且字与字之间,也在适当的地方做了重迭,虽极尽其变化,然皆有其脉络可循。当代名画家吴冠中先生在论及抽象画时,有风筝不断线之说。此等作品即在笔划之间有动线之衔接,仔细辨认仍可认出字形之迹象。风筝虽飞得高,但线不断,有脉络线索可循。

新狂草之后,继又思及,即使行、楷、隶、篆等各种字体,亦可重新在章法上有不同的、多元的面貌,在传承与创作的表现上更自由的发挥。不过,书法本身之元素仍是主要的,它可以是书法之画、书法之歌、书法之诗。至于到何等境界,则将视努力到何种程度了。

漫漫学习路,迢迢创作途。走在书法的道路上,只能谦卑而奋勉的充实再充实,努力再努力。

0

艺术家简志雄

简志雄

毕业于台湾师范⼤大学美术系、教研所.曾任北市民族国民⼩学校长。曾任教于北市商、台湾师⼤人⽂中⼼。曾获全国美展第三名,台湾艺术教育馆典藏;⽇本新孔版画展铜牌奖。台北市教师美展第⼀名。1996列入世界华人美术名家年鉴。台湾特殊优良教师「师铎奖」及教育联合会-「⽊木铎奖」.台湾艺术教育馆「千禧万情乡⼟土⼼心」个展;温哥华及维多利亚个展;台马画家双⼈展—马来西亚槟城(Penang);⽇本千叶三芳村国际邀请展、五月画会东京展.从台湾教育界任满三⼗年退休后以艺术家移民加拿⼤拓展艺术与艺术教育于海外,历年来多次在台湾、日本、马来西亚、温哥华、多伦多、洛杉矶、纽约等个展、联展。应邀参加Langley Centennial Museum越洋多元⽂化艺术展;获Langley Times报导。(2010-2011)现旅居加拿⼤大,任加拿⼤大中华文化艺术总会理事与加拿⼤联邦艺术家协会FCA,Langley艺术协会,北美艺术家联合会等会员积极参与当地艺术活动。多年来致力于两岸艺术与艺教育之推展,并经常作为国际与两岸美术教育⼯作者之交流桥梁.

创作特⾊:笔在意先,捕风掠影—两把刷⼦画天下:随身画⽔墨速写.在⿊暗中寻找光亮,在跃动中捕捉形象,化霎那感受为永恒图象。透过油彩、水墨、陶瓷、版画等多样媒材,表现自然与多元⽂化。作品特色:油画作品—山⽔加境、洛矶晨曦系列取材加拿⼤洛矶山与露意丝湖胜景。以蓝绿⾊系为主,表现层山峻岭与湖⾯面⽔波微荡。在画⾯左上侧运用对比之暖色强化出阳光绽放,雪山掩映之光影效果。点景的船虽小却在静态景物中,引导出画⾯的动线与亮光的焦点。

 

Jackson Chien ART RESUME
Artist & educator from Taiwan.1951 Born in Taiwan, graduated from National Taiwan Normal University Fine Arts Department .“Houses”( water color) won the third place in the 7th National Fine Art and collected by National Art Education Hall in 1974. “The Lane with Sunshine” won the first place in the in the teacher’s Fine Art Exhibition of Taipei city in 1979.Printmaking work “Houses” won the Award of Borne medal in Japan 1993.
“EAST MEETS WEST” Taiwanese Artist & Canadian Artist Art Show in 2009 Cumberland Empire Days Celebrations, Vancouver Island.
Directors of Chinese Culture Arts Association of Canada
Member of :Taiwanese Artist Association of Western Canada;
Chinese Canadian Artists Federation in Vancouver.
Chinese Cultural Workshop Instructor of Langley Community Services Society Immigrant &Multicultural Services Program, InSEA – the International Society for Education through Art.

 

作品:

  1. 山⽔水加境-翠湖春曉 洛磯晨曦 Sun Rise on Lake Louise 2018 油彩畫布
  2. 山⽔水加境— 晨光中啟航2018 油彩畫布 40×50.5cm
  3. 山⽔水加境—-迎向晨曦2018 油彩畫布 50x50cm
  4. 山⽔水加境—晨光掩映 湖波蕩漾 2018 油彩畫布50x50cm
  5.  ⾃自然韻律呼喚望幽⾕谷 The Rhythm of Mother Nature 2018油彩 畫布 91×72.5cm
0

艺术家张英彬

学历
‧1991~1993 台湾清华大学 电机硕士学位
‧1998~2004 台湾科技大学 电机博士学位
‧2013~2016 台湾艺术大学 工艺及设计硕士学位 (M. F. A. )
‧1993~ 迄今 南开科技大学 教授
历经
系主任、副院长、讲师、副教授、教授、全校优良教师、绿色能源中心主任
得奖
‧2008大墩美展入选
‧2008 磺溪美展优选
‧2008 南瀛双年展优选
‧2008 南投玉山美术奖首奖
‧2009 云林县文化奖第三名
‧2009 大墩美展第二名
‧2011 全国公教美展第三名
‧2011 南岛美术奖优选
‧2012 全国公教美展第二名
‧2013 大墩美展优选
‧2013 百号油画入选
‧2014 全国公教美展优选
‧2015 全国公教美展优选
联展
‧1993~2019南投县美术协会联展
‧1993~2019南投县九九美术协会联展
‧2010~2019中部美术协会联展
‧1999~2019点将画会联展
‧2020 五月画会联展
个展
‧2006 台中市立文化局 个展
‧2008 南投县立文化局 个展
‧2009 台中市立文化局 个展
‧2012 台中市立文化局 个展
‧2013 草屯佑民医院 个展
‧2016 凡亚艺术空间 个展
‧2017 第七届台中市美术家接力展
‧2018 南投县立文化局 个展
协会经历
南投县美术协会、中部美术协会、五月画会
典藏
作品曾为中部美展、艺术银行、南投县立文化中心及私人典藏
著作
张英彬,「柴烧陶艺器皿之美学型式探讨」,台湾艺术大学 工艺及设计硕士论文,2015。
张英彬,「当代陶艺作品于自然生态环境面临危机之反思」,大叶大学-人文暨社会科学期刊,第1卷、第10期、民国103年。

代表作品:

张英彬-费兰兹协奏曲.2009年.116.5x91cm.油彩画布
张英彬-孤灯下的独白.2017年.60.5x50cm.油彩画布
张英彬-花之爱恋.2001年.91×72.5cm.油彩画布

单击“编辑”按钮以更改该文本.

0

艺术家林世辉

个人简介
1969年出生于南投.草屯。毕业于南投高中建筑製图科,退伍后不久即成立了专业建筑透视图工作室。自幼就热衷于涂鸦画画,因为喜欢画水彩,在没有受过正统的绘画基础教育之下,只能透过各类水彩书籍及画册学习技法,并临摹水彩画家。例如:李察波登、席德进等水彩画名家作品来做为水彩自学的基础。后来经由李毂摩舅舅引荐下,经常带著水彩习作作品,求教于同住在草屯镇内的水彩名家王辉煌老师,经过王老师启蒙及不吝指导下,终于让我慢慢的真正的了解—水彩画也奠定了水彩画的基础。
舅舅/李毂摩书画名家/也常教导我一些关于美学艺术的观念。例如:如何构图、色块的铺陈、线条结构等等不同于东方艺术思维,给了我另一种对美学的看法,引领著我嘴入绘画的天地,并鼓励加入南投县美术学会,草屯九九美术学会等,藉由画会的会员联展等活动,更开阔了我的视野。
其后得知,谢明錩老师在台北有开水彩画的课程,所以更利用假日时间北上学习谢老师的写实风格,虽然上课时间没有很久,却让我在创作的道路上有了比较明确的方向及自我认知的绘画创作理念。

理念:
水彩画只是艺术创作中的一种媒彩表现,而艺术创作最终(真.善.美)的境界,想必才是每一位艺术创作者,一直追求的不悔目标!
我独自喜爱用这种不易掌控的媒彩-水彩,来挑战写实风格的画作,当我在慢慢地推敲.取捨和堆叠画面时,我想这也是种修行。
这就是我目前追求(真)的创作方式!
我画的主题,取材大多来自于生活中/大自然花草间的种种,生活禅学裡面.时常提到的真理,就是大自然本身运行的法则,因此接近了大自然.就等于接近真理。然而顺应潮流.依循自然,这般的活著.心中才会少了对周遭的不快或不满,因此才能活的坦荡自在。
我想这也是我追求(善)的起源。
在生活中用感性来找寻(美)的灵感.用理性的面向来创作,在图面构图中的/鬆紧/聚散/主宾/明度.彩度等…种种画面的安排,目的都是要让画面更和谐更美丽,因此感性与理性的拉扯是必然的一种过程。
画画就像是一种生活态度,永远的拉扯理性与感性.必须努力地吸取生活中的养分,探索著如何让 画 更成熟。

现职:
(一)水彩画创作,建筑物室内装修/设计
(二)猫罗溪社区大学/草屯分校/水彩艺术老师
(三)国立彰化生活美学馆/水彩艺术研习班老师
(四)室内设计讲师/康林国际事业机构/职业训练中心

代表作品:

林世辉-春天的樱花.2019年.38x57cm.水彩纸本
林世辉-繁盛再起.2017年.57x57cm.水彩纸本
林世辉-石头.2019年.38x38cm.水彩纸本
0

艺术家周姿廷

创作方针: 

感动,然后产生创作。

这是姿廷二零一七年在日本留学见闻下的体悟,同时也是我的创作方针。全身心的去体会与观察生活、自然中的事物,感动之余试图捕捉其中美的形式,将之转化成自身的艺术语言,在平面上表达出来。从大学毕业展的<告白><想与你分享的风景>到赴东京艺术大学考试的参试作<给青春献上花束><再见的季节>,乃至个人展览的主视觉<往山的深处>与同期作品,我都是本着先有所感,而后付诸于创作的原则。感动我的因素非关美丑,只要能在你我的心头上碰撞出涟漪,就能够成为好作品,我是这么认为的。

期待被观看的方式:

观众可以抱持着轻松愉悦的心情观赏作品,姿廷迄今为止的作品多为抒发生活所思所想,或将体感到的自然感动产出,我秉持着艺术的感动是无远弗届的沟通语言的信念,相信藉由艺术构成的想法和触动能传进每个喜爱艺术的人心中。

举作品<醒悟的道路>为例,此作品原为北上省亲路途中,见到滨海公路旁夕阳在海上画出一条金丝的情景。感动当下心头是涌出念佛号的升华感,深记此一想望,以半抽象半写实的形式完成了本件作品。单看作品可从色彩的配置与节奏中判断出是夕阳与海景的场景,如若再细细品味,兴许能够将视线停留在作品的高光处,神往身历情境下的那一份触动。

代表作品:

周姿廷-潮来.2019年.17.5x14cm.矿物颜料和纸上板
周姿廷-海洋餽赠之物.2019年.45.5x53cm.矿物颜料和纸上板
周姿廷-留一盏灯.2019年.27x35cm.矿物颜料和纸上板

 

 

0