作者: xiaoyi

包头美术馆

包头美术馆坐落在美丽的友谊广场东南方,大楼建筑风格独特,气势宏伟壮观,文化气息浓厚,是具有地区民族文化特点的标志性建筑。展厅总面积3523平方米,展厅休息区面积547平方米,办公区面积600平方米。它是一个具有综合性、娱乐性、教育性为一体的多功能文化场所。包头美术馆以弘扬民族传统文化为本,大力收藏现当代书画作品,坚持以藏品陈列、学术研究和举办展览,促进国内外文化交流,促进社会主义精神文明建设,为早日把包头建成我国西部地区的经济强市和文化大市发挥积极作用。

「艺象万千文化教育交流活动」 山东西城时光文化投资有限公司文化教育交流基地揭牌

         山东西城时光文化投资有限公司是山东省知名大型文化企业,是目前国内规模最大、起点最高、产业链最全、发展速度最快的国际艺术品运营机构,主要项目包括:时光艺术之城、中国美客文化创意创业孵化园、济南西城艺术品保税仓库、西城时光国际艺术馆等。

         时光艺术之城是由西城集团与意大利文化艺术中心强强联合打造,由以皮埃罗为首的世界知名设计公司——意大利未来设计公司精心设计,并由山东西城时光文化投资有限公司运营的亚洲一流国际艺术交流展示平台。位于济南高铁西站东广场中樽,建筑面积1.6万平方米。
西城时光文化投资有限公司有关负责人介绍,时光艺术之城充分融合国际顶级艺术馆设计理念,致力于打造中国最高端、最专业的欧美油画艺术品交易平台;亚洲最权威、最完善的欧美油画艺术品鉴定中心和修复保护中心,实现艺术品的国际化、大众化、产业化、金融化。
时光艺术之城共分三层,一层为衍生品商店;二层为艺术品展厅、珍品厅、雕塑公园、酒吧及艺术家创作室;三层为艺术品展厅、鉴定修复室、咖啡厅及意大利餐厅。
时光艺术之城将与以意大利国际艺术中心为核心的欧美200家画廊合作,主营国际当代艺术品和十九世纪末至二十世纪中期欧美经典油画。鉴定中心将通过意大利文化艺术中心聚集200位欧洲顶级博物馆、艺术基金会、艺术机构的国际专家,组建国际一流水准的欧美油画鉴定专家团队。

        「艺象万千文化教育交流活动」由北京爱微藏科技有限公司、北京语协青少儿语言发展教育专业委员会、中华力扬国际文经交流协会、长美艺术股份有限公司共同创设,由全球的各大博物馆、美术馆、高等院校、上市企业等40几个单位联合执行。并授权长美艺术股分有限公司董事长张雨晴项目在全球签署服务处协定。

       「艺象万千文化教育交流活动」山东西城时光文化投资有限公司文化教育交流基地挂牌成立正式营运之后,将致力于发掘地方上有潜质的青年艺术家,透过平台的互助力量与资源,推向全球市场,使在地创生造就青年人才及就业机会,让地方经济文化澎渤发展和世界各地艺术的交流。

 

 

北京红桥市场有限责任公司

 
红桥市场 ,近起于农集,远绍诸晓市。改革初散落于崇文街巷,后集聚于天坛东垣。经营近二十年,迁入今之商厦,气宇已非昔比,瑰丽何让苏杭。内外宾客,熙熙攘攘,天下商贾,货利于斯。罗绮盈户,引领时尚潮流;珠玑列市,犹动海外嘉宾。红桥名播四海,珍珠翘楚诸行。云外国女士心目中之长城,实北京城下不落幕之宝会也。
 
       1979年9月,为了将沿街叫卖农副产品的农民管理起来,区工商局经区政府同意,划出一块地方,让进城的农民摆摊卖货,开始形成了早市。此时,红桥市场出现雏形,随后逐渐形成了一定的规模。1980年初,为了解决大量的知识青年返城后的工作安置问题及早市的扰民问题,区工商局将瓷器口的马路市场移至天坛公园外的东北坛墙下,沿半弧形坛墙依势设摊,形成了5000平方米的红桥农贸市场。
 
       1986年3月,市场管理所为了给个体商贩提供较好的经营条件,将管理费全部投向市场建设,在市场内建成了封闭、半封闭式的商棚,并推行了区域化管理的新模式。1992年,根据市委、市政府关于“退路露墙”、展示古都风貌的要求,区委、区政府决定在法华寺敬业西里建造一座具有民族风格的集贸商厦——红桥市场。经过规划、拆迁、施工等一系列工作,红桥市场于1995年1月28日正式对外营业。新的红桥市场重张当年,税费就达3000万元,并迎接了英国首相撒切尔夫人及世妇会代表们的参观。
 
       1999年起,市场开始对部分摊位采用公开竞标的方式进行招商,开启了市场公开、公正、公平竞争的先河,尤其是在2004年将五层酒楼改营珍珠, 2005年9月圆满举办了“首届北京国际珍珠文化节”。珍珠节开幕式上,中国宝玉石协会授予了红桥市场“京城珍珠第一家”称号牌匾。2006年又对三层北厅原经营旧工艺品的商户进行调整,改造后主要经营珍珠。连续几年的内部改造、调整及宣传,真正创出了“京城珍珠第一家”的珍珠品牌和规模。
 
       2007年初,根据市、区政府的指示,为了迎接2008年北京奥运会,决定将红桥市场负一层水产市场撤市,撤市后的红桥市场立即进行了全面的升级改造,升级改造工程不仅仅包括负一层,还包括外立面及一层、二层、负二层停车场等硬件改造项目及信息系统平台软件项目,红桥市场迎来了发展中的真正黄金时期。

DBC国际设计师空间 | 金属艺术首饰的实验新语境

新设计,是新锐前沿的创意,展现未来国际珠宝设计风向标;

新生代,是精英的珠宝设计师,

汇聚时代发展的声音和力量;

新理念,是创新的空间交流模式,

搭建沟通和碰撞的桥梁。

    DBC国际设计师空间已入驻超过百位国际珠宝设计师和首饰艺术家,资历与创意纵贯大半个世纪,横跨30多个国家和地区。为了打破传统展览的空间限制,DBC与艺象万千国际网络展览馆全面合作,在全球超过50个合作网点和超过20家网络新闻媒体同步宣传,为会员设计师提供线上线下全面的展销服务。
    “新设计、新生代、新理念”DBC国际珠宝设计师作品展由红桥市场、长流当代美术馆、纽约牧风国际珠宝股份有限公司[NOOMAD INC]联合主办,长美艺术股份有限公司、北京爱微藏科技有限公司承办,十余家海内外艺术组织协办,联动北京国际设计周、中国国际珠宝展和艺象万千国际网络展览馆。作品设计风格具有当代性、国际性和多元化的特点,促成了东西方文化的交流与对话,无疑是一场珠宝设计盛宴。
    本栏目将持续推送入驻的优秀国际珠宝设计师和首饰艺术家作品,期待您的关注。
01
 
以色列当代首饰设计师
Ariel Lavian
贝扎勒尔艺术与设计学院讲师。1983年出生于以色列

2012年毕业于Bezalel艺术与设计学院,时尚与珠宝(B.F.A)

2016年在Bezalel获得概念设计硕士学位。

 

EDUCATION & ACHIEVEMENT
Ariel Lavian, contemporary jeweler, designer, creator. He holds a BA in Jewelry and Fashion and a master’s degree in industrial design from the Bezalel Academy of Art and Design. AJF ambassador in Israel, member of the Klimt02 gallery in Barcelona – a contemporary jewelry gallery, the proud owner of Ariel Lavian studio. His works are exhibited in many exhibitions in Israel and abroad and are in many collections.

EXHIBITIONS(2019)

2019 – “Jewelry and anatomy”, Tincal Lab, Porto, Portugal

2019 – “LIE-E-S”, Institut français, Barcelona, Spain

2019 – “In My Opinion…Jewellery with a Message “, Gallery of Art in Legnica, Poland

2019 – “Reimagining Otherness”, Pratt institute, Design Gallery, New York, United States

2019 – “RENEWAL”, Dock Street Studios, Dundee, Scotland

2019 – “LIE-E-S”,Galerie Art’Course, Strasbourg, France

2019 – “Gioielli in Fermento, Museo di Storia Naturale del Mediterraneo, Livorno, Italy

2019 – “Jewelry Making: Past & Present, the Museum for Islamic Art, Jerusalem, Israel

2019 – “Gioielli in Fermento, Villa Braghieri, Castel San Giovanni, Italy

2019 – “Metamorphosis Paramorphsis”, Koniaren , Slovakia

2019 – “In My Opinion…Jewellery with a Message “,galerie YES, Poznan, Poland

2019 – “Metamorphosis Paramorphsis”,Galeria Caraffova vaznica, Presov , Slovakia

2019 – “Hammer My Jewel “,Galerie beyond, Antwerp, Belgium

 Rusty silver系列胸针
– Statement –
“Contemporary is a concept about time, a description of art, a new development about jewellery”. Contemporary jewelery relies on the tools and techniques of classic jewelery, but allows itself to use a wider range of materials and techniques and combine them. In my work, I tried to illustrate a situation where a classic piece of jewelry, a silver brooch, is evolving, both in form and in material.
    Ariel赋予作品艺术描述的同时,以生锈这一动态的动作来体现时间的概念。粗糙的颗粒体表和砖红的颜色让材料和技术的结合更生新意,是关于首饰的新发展。当代首饰依赖于传统首饰的工具和技术,但允许使用更广泛的材料和技术,将它们结合起来。    “在我的作品中,我试图说明一件经典的珠宝,一枚银胸针,在形式和材料上的演变。”

《Silver Square (number 1) 》42X42X8 mm

《Number 2》64X64X19

《Only Rust (number 3)》 71X64X19

02 
 
中国当代首饰设计师
Sara Chyan 
QUALIFICATIONS2015 – 2017  Master of Arts in Jewellery and Metal. Royal College of Art

2010 –  2013 Second class honours, Bachelor of Arts (Hons.) in Visual Arts. Hong Kong Baptist University

EXHIBITIONS(2018-2019)

Rising Stars 2019.UK New Ashgate  Gallery

Remember Me.Oxford Magdalen Art Space

New Horizons Young Talents Exhibition.WuZhuhai Coast Gallery

Artust Innovation Strength of Designers from British Academies.Wu Han Horizon L1A2 Gallery

Camera Lucida – International Exhibition of Contemporary Jewelry and Mixed Media. New York United Nations Headquarters

Style’18 x Museum of Craft and Design. San Francisco Museum of Craft and Design

Triple Parade – The 4th Biennial for Contemporary Jewellery in Shanghai.Shanghai HOW Art Museum

Return to Shanghai project.Best of British. Shanghai Exhibition Center

Ontime Show SS19 collection.Shanghai Westbund Art Center

JOYA Barcelona Art Jewellery & Objects.The Design Museum of Barcelona Contemportary Objects.Starting from metal.Shanghai M50 Art Gallery Life on Mars?.London Madeinbritaly Gallery

Symbiosis International Exhibition. Art Jewelry Night of Budapest.Budapest KÉK- Contemporary Architecture Centre

Innovation Strength of Designers from British Academies.Wu Han Horizon L1A2 Gallery

New Designer – One Year In.London Business Design Centre

Autor International Contemporary Jewelry Fair .I.L. Caragiale National Theatre of Bucharest Liquid Rooms – The Labyrinth.ITS Luquid International Art Show. Venice Palazzo Ca’ Zanardi Munich Jewellery Week.Perfect Strangers.Munich Showcase 20A

AWARDS

May 2018  Winner.Industart Award

Apr 2018  Bronze Award.A’ Design Award

June 2017  1st runner up.The Beau Han Xu Beau Cut TM Swarovski Award

May-Jun 2014  The Buzz Award.Hong Kong Fine Art Prize 14

Oct 2013  Champion of young designers (under 30).Diamanti Per Tutti(DPT) diamond accessory design competition

– Statement –
    珠宝不仅是一种装饰品,而且是表达个性的媒介,可以承载丰富的情感内涵。Sara 选择使用镓和铋,因为她相信这两种金属材料具有象征意义属性,可用于反映佩戴者的情绪状态。    这一系列作品的灵感来自于她对温度的痴迷,探索了利用温度来评估自己的情绪状态的可能性。

Jewellery is an object that carries more than just an intrinsic significance, for it is not merely an ornament but also a medium for expressing one’s individuality. Sara chose to use gallium and bismuth because she believes these two metallic materials possess symbolic attributes that can be employed to reflect the emotional state of the wearer.This project is inspired by her obsession with heat, exploring the possibility of using temperature to assess one’s emotional state.

    温度在她的项目中扮演着重要的角色。温度的变化可能导致所选金属的物理形式发生变化。热量引起的固体和液体相之间的这种过渡使金属具有情感特征,并将金属首饰转化为情感符号。    在我们的日常生活中,很少出现使用镓和铋化物。它们的低熔点使她能够将热因子注入到珠宝首饰中。

Temperature plays a major role in her project. Changes in temperature can lead to changes in the physical forms of the chosen metal. This transition between solid and liquid phases caused by heat gives metal an emotional character and transforms the metallic jewellery into an emotional symbol.The application of gallium and bismuth is rarely seen in our day to day life.  Their low melting points allow her to instill  heat factor into her jewellery pieces.

    镓在29.76°C融化,从固体到液体和液体,从固体到液体,对温度的反应非常灵敏,因此,镓的状态转化令人着迷。与镓的低熔点相比,铋在271.5°C下融化,铋的氧化是惊人的,自然结晶的形式和颜色可以告诉我们温度。
Gallium melts at 29.76°C, the shifting state of gallium is fascinating, from solid to liquid and liquid to solid, incessantly react to the temperature. In contrast to gallium’s low melting point, bismuth melts at 271.5°C, and the oxidation of bismuth is stunning, where nature crystalised forms and colours can tell us the temperature.
03
 
日本当代珠宝设计师
小谷一典Kazunori Kodani

1996年生于日本京都2015年进入神户设计大学Kobe Design University

目前就读于同一所大学的研究生院

EXHIBITIONS

2019 Kobe Design University of Graduation of exhibition (Hyogo Prefectural Museum of Art / Kobe / JAPAN)

2019 Kisei-no-Katachi (itami city craft center / Itami / JAPAN)

2019 THE LOOP 2019 SNAG CHICAGO (Chicago / AMERICA)

2019 10 MARVELOUS JEWELRY EXIBITION 5 (gallery okariya / Tokyo / JAPAN)

2019 SOFA CHICAGO (Chicago / AMERICA)

2018 Look at Us (gallery C.A.J / Kyoto / JAPAN)

2018 KOREA JAPAN INTERNATIONAL EXCHANGE EXHIBITION (KCDF gallery / Seoul / KOREA)

2017 KOREA JAPAN INTERNATIONAL EXCHANGE EXHIBITION (gallery Kitanozaka / Kobe / JAPAN)

2016 KOREA JAPAN INTERNATIONAL EXCHANGE EXHIBITION (Heesu-gallery / Seoul / KOREA)

to rot=to live系列胸针
(01)
(02)
(03)
材料:黄铜和铁
– Statement –
    我创作的这一系列作品的原则是以日常可见的简单元素创作出拥有深刻内涵的作品。当它作为首饰被佩戴时,这些材料使人感到亲切。
I create works with the theme of creating more attractive shapes using simple motifs that I see everyday.I feel that the motif has a deep story that changes while it has a simple shape.I think that I can make the material feel closer by wearing it as jewelry.
    我通过加热金属,使其重塑并改变颜色,达到一个似腐烂的物化过程。我认为金属也和自然界中其他生物一样,具有自然美的一部分。只要有生命,它总有一天会腐烂。腐烂代表其生命存活的机能——以此表示金属是活着的并且正在生长的创作主题。
I made a work with the them of rot.The metal reshapes and changes color by heating it up.From this,I have created this creation with my idea that the metal is part of natural beauty like human beings and other creatures which are continentally changing. As long as live,it will decay someday.But decaying can be proof of being alive.I expressed metal is alive and growing.
04
 
中国当代首饰设计师
Shuoyuan Bai
EDUCATION2015-2019, M.F.A. Jewelry, Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia, USA

2010-2014, B.F.A. Jewelry Design and Metalsmithing, Pratt Institute, Brooklyn, New York, USA

EXHIBITIONS(2019)

A View in Frame, Sulfur Studios, Savannah, Georgia, USA

Mu Lan: New Age Chinese Art Jewelry, Manhattan, New York, USA

Collective Ground: Recent Works by Pratt Jewelry Alumni, Steuben Gallery, Brooklyn, New York, USA

SCAD Pop-Up: Designs by Students and Alumni, Industry West, Manhattan, New Yotk, USA

JOYA Barcelona Art Jewellery & Objects, Disseny Hub, Barcelona, Spain

Collectiva Meeting International Exhibition, Porto, Portugal

Cluster Crafts Jewellery Edition, The Old Truman Brewery, London, UK

Art+Jewelry: Intersecting Spaces, Athens Jewelry Week, Benaki Museum, Athens, Greece

The Legacy Award & Collection Exhibition, Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer, France

Smithsonian Craft Show, National Building Museum, Washington, D.C., USA

American Craft Show, Baltimore Convention Center, Baltimore, Maryland, USA

Material: Hard + Soft, Patterson-Appleton Arts Center, Denton, Texas, USA

AWARDS

Atlanta Jewelry Show Juried Exhibition Competition Earring Category 1st place, 2017

Atlanta Jewelry Show Juried Exhibition Competition Brooch Category 2nd place, 2017

IDA Design Awards, Accessory-Jewelry Category Gold Prize, 2016

– Statement –
    自然是不可预测而美丽的。这种意识形态在东方文化的传统园林中体现,在这些园林中,这些景观不仅仅是美学的视觉表现。它们是人们对世界认识的体现,通过将自然和建筑结合在一起来体现。日新月异的风景是美丽的,诗意的;但更重要的是,情绪化,反省。
Nature is unpredictable, and it is through uncertainty that nature is beautiful. This ideology is represented in traditional gardens in eastern culture, where these landscapes are more than visual representations of aesthetics. They are the embodiment of people’s understanding of the world, manifested through bringing nature and architecture together. The ever-changing scenery is beautiful, and poetic; but more importantly, emotional, and reflective.
Brooch《Drift_Ⅰ》胸针《漂移-1》

Brooch《Drift_Ⅱ》胸针《漂移-2》

    同样的理解也适用于金匠,因为通过自发过程产生的纹理具有它自己的美。它是可以控制的东西和随机的之间的平衡,因此每次尝试都是通过过程寻找美的独特体验,而每个创造都是通过材料自我反思的实践。
The same understanding could be applied to metalsmithing, as texture created through a spontaneous process holds its own beauty. It is a balance between what could be controlled and what is random, therefore each attempt is a unique experience in finding beauty through process and each creation is a practice of self-reflection through material.
Brooch《Echo》胸针《回声》

    我使用纹理和形式,通过材料寻找稳定感,并致力于使主体和对象之间有意识的接触。
I work with textures and forms, searching for a sense of stability through materials and aiming to enable mindful encounters between subjects and objects.
Brooch《Untitled》胸针《无题》

05
 
 
Natalia Gomensoro & Flavia Bertorello—— 美国当代首饰设计师 ——

Natalia Gomensoro     因为找不到自己想要的首饰,于1989年创建首饰品牌Metalnat,并很快生产出自己的第一个戒指。她从乌拉圭蒙得维的亚的几位拉丁美洲大师那里学习了银匠技术,并锻造出一些很快供不应求的独特作品。她的建筑研究影响她的珠宝设计,其特点是对空间关系和传统工业材料的使用有敏锐的理解。她从对比中营造出一种独特的美学,创造了自己的风格,她的作品被认为是”工业珠宝”和”小雕塑’。

SELECTED EXHIBITIONS

Sept. 19 – Show 2nd seminar China-Uruguay Cultural Gallery, Beijing China

Jan. 16 – Solo Show Gallery Paseo, Punta del Este, Uruguay

Aug. 12 – Featured in “America Jewelery vol lll” book, USA

Sept. 11 – Featured in “Ring a Day” by Lark Books, USA

Apr. 11 – Ring a Day Show for SNAG, Seattle, USA

May. 10 – Invisible Dog Gallery, Brooklyn, USA

Flavia Bertorello

    出生于1980年,是布鲁克林的艺术家和建筑师,通过一种实践来调查形式和物质之间的关系,包括:以各种格式、比例和空间环境来书写、绘制和试验金属。

SELECTED EXHIBITIONS

August 2019- Iron and Granite: IN Conversation, Uferstudios, Berlin. Germany.

January 2019- Experimental Installation: sculpture, sound and light- live stream. New

York-Cordoba, Argentina.

2017- Elizabeth st. Garden Fundraising show- Poetry

2017- “Red dot exhibition”- Sculpture- Phyllis Harriman Mason gallery, NYC

2016- “Red dot exhibition”- Sculpture- Phyllis Harriman Mason gallery, NYC

2015- “Red dot exhibition”- Sculpture- Phyllis Harriman Mason gallery, NYC

2010 -“Nuage” – The Lab gallery, NYC

– Statement –
    进化和生长是我们身体每个细胞的核心,是棒状染色体的微小内核,其中遗传信息被编码和传输。在我们的生命概念中,由两个链子相互缠绕的分子的影响是不可估量的,但却是看不见的。自我复制过程在分子水平上是多么优雅,有多少信息和多样性可以打包到如此小的东西中。
Evolution and growth lie at the heart of every cell in our bodies as a tiny kernel of sticklike chromosomes inside which genetic information is encoded and transported. The impact a molecule composed of two chains that coil around each other carrying genetic instructions has in our conception of life is immeasurable, yet unseen. How elegant the self-replication process can be at a molecular level and how much information and diversity can be packed into something so small…
胸针《Coli of Life》
    DNA,看起来像一个扭曲的阶梯,化学元素的复杂组合使旋转成为可能。这种动能就是使我们独特,使我们不断成长和进化的力量。
DNA, looks like a stepladder that has been twisted around, into a complex combination of chemical elements that make the spinning possible. This kinetic, ever changing force is what makes us unique, what makes us grow and evolve. 
材料:银、磁铁、钢筋、铁颗粒和颜料。
    我们认为珠宝的未来取决于这种无限,不断适应,不断变化的模式。
We envision the future of jewellery resting on this infinite, everadapting, ever-changing pattern.

武夷山囿臣酒店管理有限公司

福建省南平市武夷山市星村镇九曲度假酒店

九曲度假酒店成立于2013年,2017年重新装修,位于武夷山风景区九曲竹筏码头,是一家集旅游、度假、商务、会议于一体的五星级酒店,总占地30亩。九曲度假酒店所在武夷山市为世界物质与文化双遗产地,风景秀丽,历史悠久,人文荟萃,素有 碧水丹山 之誉。九曲度假酒店是武夷山双世遗核心景区内竹筏码头旁唯一一家五星级酒店,处于九曲溪竹筏漂流的起点和沿九曲溪徒步浏览线路的终点,同时是多条旅游线路的交汇点。所处九曲花街处于武夷山核心景区和自然保护区之间的枢纽位置。 周边景点非常丰富。距离九曲溪漂流、天游峰、大王峰、玉女峰、武夷宫、虎啸岩、水帘洞、天上宫、星村和遇林亭窑址等风景名胜很近,且交通非常便利。酒店设施完善、功能齐全。九曲度假酒店共有265间客房,所有房间都配置高速无线网络,高清液晶电视经及智能客控系统。餐饮/会议设施:畅和多功能厅可接待同时容纳500人的宴会或会议,另有大小不同的会议室。餐厅有雅馨园中餐厅及8个包厢、蓝月湾西餐厅、溪岸大堂吧和咖啡吧、仰峰会所等。康体休闲设施:有健身房、游泳池、棋牌室、茶文化走廊等。其他服务设施:有商务中心、旅游票务和其他综合服务项目。

DBC国际珠宝设计师作品展2020招募启动

DBC国际珠宝设计师作品展
DBC International Jewellery Design Exhibition
征集令
活动时间
2020年9月22日—11月28日活动地点北京国际设计周设计之旅红桥市场分会场报名:2020年8月15日前审核:2020年8月15日前

活动背景
点击跳转:DBC国际设计师空间 – 当代珠宝设计&国际首饰艺术
系列服务
01
网络落地推广服务
Internet Promotion Service
    未来自媒体时代,更加有效的进行网络推广宣传将是设计师的重要课题。DBC将以本展为契机,全方位、多角度地为设计师建立了一套线上线下组合式推广宣传服务包,本次活动将在超过20家网络新闻媒体进行宣传。
For the new era, effective internet promotion will be an important issue for designers. DBC will use this exhibition as an opportunity to establish a set of online and offline combined promotion packages for designers from all angles. This event will be promoted in more than 20 news media online.
会员服务
Member Services
    凡参与本届展览的珠宝设计师(费用600元/年)都将成为DBC合约会员,DBC将发挥网络运营的优势,为每位会员进行线上宣传推广。
All jewellery designers participate in this exhibition will become DBC contract members. (Charge:600RMB/year). DBC will take its internet and industry advantages to promote members and their works. 
推广渠道包括:    艺象万千DBC官网、红桥市场官网;艺象万千微博、红桥市场微博;红桥市场、艺象万千、DBC设计师空间微信公众号;北京国际设计周设计之旅艺象万千国际网络展览等。 通过热门直播平台宣传推广设计师及作品;并将部分设计师作品上传到自媒体电商平台爱微藏DBC官方旗舰店进行宣传和销售。
Promotion Channels: Yixiang Wanqian DBC official website, Hongqiao Market official website; Yixiang Wanqian Weibo, Hongqiao Market Weibo; Hongqiao market, Yixiang Wanqian, DBC International designer space official wechat account; Yixiangwanqian International Online Exhibition Hall; promotion through live broadcast platform Designers and works; upload some designer works to self-media e-commerce platform Aiweizang DBC official flagship store for promotion and sales.
展会服务
Exhibition Services
·  2020 北京国际设计周设计之旅时尚设计板块的红桥市场分会场展;
(费用:600元/柜台/周,红桥市场)
· 2020 Beijing International Design Week Design — Fashion Design Sector, Hongqiao Market Branch Venue.
(Application: 600RMB /week, 350 booth in total)
· 中国国际珠宝展之旅红桥市场展区(11月份老国展1号馆2层)
(费用:1500元/展位,展位空间约1/4个柜台)
· China International Jewellery Fair
(Application: 1500RMB – 1/4 booth)
02 
设计师共享空间服务
Designer Collaboration Space
    为了减少设计师的办公费用,降低研发材料成本,提高抗风险能力,便于设计师之间的交流,加强与顾客的直接联络通道,拓展销售渠道,DBC国际设计师空间在红桥市场为国内外设计师建立共享发展空间。
In order to reduce the office expenses of designers, improve the ability to resist marketing risks, facilitate communication among designers, strengthen direct communication channels with customers, expand sales channels, DBC International designer space establishes designer incubator and project sharing for domestic and international designers.
    空间内设有工位、设计师展柜、珠宝加工区域、珠宝直播间、沙龙活动区、相配套的办公服务以及线上线下珠宝设计师系列培训课程。
(费用:2500元 /月)
Designer Collaboration Space is equipped with workstations, designer showcases, jewellery processing area, jewellery LIVE room, salon studio, general office service and jewellery design training courses (online / offline).
(Application:2500RMB /month)
03
红人孵化服务
 Internet Celebrity Incubation
    为了让设计师跟上时代的步伐,为设计师赋能,培养未来珠宝设计师网络红人,DBC为珠宝设计师制定了“红人孵化计划”,该计划培训服务商为IMS(天下秀)IRED教育,采用培训+考核+签约红人加速器等有效方案将设计师孵化成网络红人。
(具体参与细节请参照下⽅联络信息做详细垂询)
In order to allow designers to keep pace with the times, empower designers, and train future jewellery designer internet celebrities, DBC has developed a “Internet Celebrity Incubation” Project for jewellery designers. This project service providers is IMS IRED education, it adopts effective solutions such as “Training+Assessment+Contract” to incubate designers into online celebrities.
(For specifific inquires, please contact information below)
04
产业合作服务
Industry Cooperation Service
    为了促进珠宝设计师与珠宝企业对接,加强产业合作,DBC将发挥资源优势,带领设计师积极参与政府各项活动,通过天坛礼物、北京礼物、地区礼物、行业礼品等主题征集活动,为设计师创造更多的展示发展机会。
(具体参与⽅式与细节请参照下⽅联络信息做详细垂询)
In order to promote the connection between designers and jewellery companies and strengthen industrial cooperation, DBC International Designer Space will take advantage of its professional resources and lead artists and designers to actively participate in public art and design activities supported by China government. Through Temple of Heaven Gifts, Beijing Gifts, and other theme collection activities, create more exhibition development opportunities for designers.
(For specifific inquires, please contact information below)
05
合作媒体品牌推广
Co-operative Media Branding Services
1、⾼⾏业垂直度新闻媒体及时尚杂志品牌宣传2、设计师专访及新品推⼴等综合服务
(具体参与⽅式与细节请参照下⽅联络信息做详细垂询)
1. Media Publicity (National Media & Fashion Company supported) 2. Professional Art & Design Interview Service
(For specifific inquires, please contact information below)
    瑞丽是中央文化企业,是中国时尚期刊的民族品牌,瑞丽连续三届获中国出版政府奖。《瑞丽》创立于1995年,以“实用的时尚”为品牌DNA,以“设计美丽、设计生活”为传播主旨,经过25年的发展历程,瑞丽已成为中国极具影响力的时尚传媒集团。《瑞丽伊人风尚》杂志由北京《瑞丽》杂志社有限公司倾力打造。在中国职场精英女性群体中拥有广泛的阅读群体和市场号召力,旨在打造智慧轻享品质生活。
    国际在线(www.cri.cn)于1998年12月26日正式发布,是中央重点新闻网站,通过44种语言(不含广客闽潮4种方言)对全球进行传播,是中国使用语种最多、传播地域最广、影响人群最大的多应用、多终端网站集群。
    联合新浪微博十大影响力MCN机构小爱艺术馆、璎山珠宝,以及互联网媒体为设计师打造新媒体品牌服务,如新媒体账号扶持、设计师及工作室专访宣传、产品销售平台支持等服务,目前机构粉丝覆盖量已超过3000万。
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DBC官方邮箱dbc_info@yeah.net DBC官方网址www.dbc.red
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联系电话18710065822(孙先生)010-87775234(张先生)

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“日常剧场·城市马出没,请注意!”展览开幕

日常剧场·城市马出没请注意!”展览于61日下午在厦门北欧当代艺术中心隆重举办。作为2020年的迟来的开始为什么会选在这样一个特别的日子出发正像我们展览前言中所说再没什么比体验童年的纯真与缤纷的色彩更让人充满希望了展览起源的是来自瑞典的达拉木马”, 它承载了人类共有的情感思念表达和传承的艺术符号。寄托了思念、期许以及最温暖的希望正是如今我们所热切向往和期盼的。借此特殊的日子以此展览愿世界充满希望愿成人与孩子看见未来。

出席开幕式的嘉宾

瑞典驻华文化参赞 Ola Johansson 欧汉洵先生瑞典驻华文化新闻官员 Maja Boelke 马雅女士前厦门市副市长潘世建先生厦门美协主席、厦门大学艺术学院院长、参展艺术家张立平先生厦门市文化广电新闻出版局原巡视员、副局长、原文化部文化产业专家委员会专家许向明先生翔安区人大主任沈金德先生新店镇党委副书记 朱志远先生姚明集团董事长、厦大校友会会长姚明先生左洱文化董事长、个人IP策划师、闽培协厦门会长高兴女士。

百年历程 || 《寻找诗婢家》

“历史的风烟,艺术的生命,人生的沧桑,因为诗婢家。”在这样的主题方向下,今日上午,《寻找诗婢家》长篇小说的创作签约仪式在琴台路诗婢家公司举行。

 

诗婢家总经理柏添与青年作家吕峥举行签约仪式

缘起在诗婢家创立100周年之际,更好的继承和发扬传统文化,延续诗婢家百年文脉,打造属于成都的百年文化品牌,让更多的人了解诗婢家百年之中的风雨历程。

吕峥,1986年生于成都,毕业于中国传媒大学。中国作家协会会员 ,代表作《明朝一哥王阳明》,《中国误会了袁世凯》 ,《非如此不可:顾准传》 。其中《明朝一哥王阳明》发行30万册,深受读者的喜爱。

在战火纷飞的年代,你是否曾为了一支毛笔而专程来到诗婢家的门店;在动荡不安的岁月里,你是否曾在诗婢家找到心灵的慰藉;在风雨飘摇的日子里,你是否曾亲眼目睹艺术大师坐堂诗婢家的风采……

欢迎来信把你的故事和亲身经历告诉我们;也许你的故事就会进入这本书中,成为见证诗婢家百年历程的一员。

《寻找诗婢家》征集活动

主办:成都诗婢家文化有限公司

01

征集内容

1、老照片(或视频)

内容要求:照片中出现诗婢家字样;照片属于诗婢家老店某个特定场景或物件的特写;照片记录了诗婢家相关的人物(如老顾客、店主、文化名人等)。

时间要求:早于2000年的影像记载

投稿要求:照片需重命名,名称格式按照“xxxx(年)xx(月)xxxxx(地点)xxxxxx(内容)”,如“199410 诗婢家 春熙路老店”。

2、历史故事

内容要求:与诗婢家相关人物或往事。

投稿要求:每个故事以word文档形式提交,文件需重命名,名称格式按照“xxxx(投稿人)-xxxxxxxxxxxx(故事标题)-xxxxxx(投稿日期)”,如“张三 诗婢家春熙路 20200425”。

3、相关籍册

内容要求:与诗婢家相关的书籍、出版物或实体物品。

投稿要求:寄送至地址【成都琴台路7号,诗婢家文化有限责任公司,黎菁收,电话18109079642】,备注投稿人信息(姓名、投稿物、联系方式)。请做好相关填充防护以免快递破损。

02

投送渠道

1、非实体内容(如照片、视频、故事等)

请按要求所述要求进行命名后,投送至电子邮箱453465732@qq.com,并于邮件中备注投稿人信息(姓名、投稿物、联系方式)。

2、实体内容(如实体相片、书籍、物件、出版物等)

寄送至地址【成都琴台路7号,诗婢家文化有限责任公司,黎菁收,电话18109079642】,并备注投稿人信息(姓名、投稿物、联系方式)。请做好相关填充防护以免快递破损。

03

征集时间

2020年5月26日-6月26日

04

征集奖励

故事一经采用,作者公开鸣谢,并赠予签名书一本。

05

补充说明

所提交内容应为投稿人拥有、原创或已获得使用授权,未侵犯任何他人的使用权或任何专利、著作权、商标权及其他知识产权。本次征集投稿将在选出投稿内容后,在呈现使用前与投稿人单独签署知识产权相关协议。

*本次征集活动最终解释权归发起方所有

「艺象万千文化教育交流活动」 红顶美术馆文化教育交流基地揭牌

2020年4月8日上午10时,「艺象万千文化教育交流活动」红顶美术馆文化教育交流基地揭牌仪式在厦门市红顶美术馆举行。中国美术家协会油画艺委会委员、中国国家画院油画院研究员、中国油画学会理事、福建美术家协会副主席、厦门大学艺术学院教授、博士生导师、红顶美术馆艺术总顾问张立平、厦门大学艺术学院常务副院长、福建省美术家协会雕塑艺委会主任吴荣华、中国美术家协会漆画艺委会主任、厦门大学艺术学院美术系主任陈金华、厦门大学艺术学院美术系副系主任杨寒松、中国美术家协会漆画艺委会副主任兼秘书长、红顶美术馆馆长汤志义、福建省美术家协会综合材料绘画艺委会副秘书长、福建省美术家协会漆画艺委会厦门交流中心主任陈亚源、厦门大学艺术学院教师李国亮、厦门大学艺术学院美术系行政秘书黄建芳等人出席活动,并为「艺象万千文化教育交流活动」红顶美术馆文化教育交流基地正式揭牌。

 

「艺象万千文化教育交流活动」由北京爱微藏科技有限公司、北京语协青少儿语言发展教育专业委员会、中华力扬国际文经交流协会、长美艺术股份有限公司共同创设,由全球三十几个国家的各大博物馆、美术馆、高等院校、上市企业等单位携手共同发起。并授权长美艺术股份有限公司董事长张雨晴项目在全球签署协议,艺术家游守中担任总召集人。「艺象万千文化教育交流活动」红顶美术馆文化教育交流基地揭牌后,红顶美术馆将继续致力于关注中国艺术及艺术家,通过各领域跨国界的文化艺术交流,推广和展示国内外优秀艺术家的风采,并透过「艺象万千文化教育交流活动」平台的互动力量,培养和发掘更具潜力的艺术家和艺术作品,进一步促进多领域艺术文化交流,与「艺象万千文化教育交流活动」并肩,一起推动经济文化发展。

「艺象万千」厦门·北欧当代艺术中心交流基地揭牌

2020年5月9日上午10时,「艺象万千」厦门·北欧当代艺术中心交流基地揭牌仪式在厦门·北欧当代艺术中心举行。中国美术家协会油画艺委会委员、中国国家画院油画院研究员、中国油画学会理事、福建美术家协会副主席、厦门市美术家协会主席、厦门大学艺术学院教授、博士生导师张立平,厦门大学艺术学院美术系副系主任、美术馆馆长杨寒松,厦门大学艺术学院教师李国亮,厦门大学艺术学院美术系行政秘书黄建芳,翔安区新店镇党委副书记朱志远,澳头海洋经济发展示范区综合部负责人翁莉萍,汇景集团总裁、厦门市侨商联合会常务副会长兼秘书长庄顺茂,澳头村史馆&玄象美学馆创始人伊玄,两岸创意文化产业人才联盟汉服诗歌专业委员会会长邹良能,北欧当代艺术中心馆长蓝兰,北欧当代艺术中心品牌运营总监吴晶,北欧中心团队及本土艺术家苏遥等数十人出席活动,并为「艺象万千」厦门·北欧当代艺术中心交流基地正式揭牌。厦门·北欧当代艺术中心「厦门大学艺术学院实践基地」揭牌仪式也于今日同时举行。

 

 

「艺象万千」是由北京爱微藏科技有限公司、北京语协青少儿语言发展教育专业委员会、中华力扬国际文经交流协会、长美艺术股份有限公司共同创设,由全球三十几个国家的各大博物馆、美术馆、高等院校、上市企业等单位携手共同发起,并授权长美艺术股份有限公司董事长张雨晴在全球签署协议。「艺象万千」目前在全球已搭建超过五十个交流基地及服务处,「艺象万千」的落地,旨在搭建立体的展示、推广、研究、交流平台,积极探索新的生态结构,致力网络营销及艺术产业化,包括招收会员授权,网红直播间开设,IMS宣传服务及艺术衍生品销售等服务,以更好地服务于在地文化建设。平台同时也致力于发掘国际上有潜质的青年艺术家、设计师,共同打造理想艺术生态,进一步推进国际文化交流与发展。

 厦门·北欧当代艺术中心坐落于厦门翔安澳头,中心总占地面积2300平方米。以“在地艺术全球化”为核心愿景,致力于全球语境下的本土链接。在厦门翔安区政府大力支持下,由国际文化交流践行者、往返于中国和北欧之间从事艺术文化交流和教育的瑞典籍华人艺术家、教授王彤先生和国际艺术策展人蓝兰女士共同发起和运营。 二十几年来,经由他们创立的艺术机构在北欧、北京、厦门、内蒙古等地已成功组织上百场国际性艺术展览和跨领域文化交流活动,充分发挥国际平台优势,为国内外当代艺术家创造广泛和深入的交流机会。

厦门·北欧当代艺术中心秉持原创、包容、多元、卓越的态度,整合国际文化资源实现高效配置,秉承丰富的专业策展经验及广泛的跨界人力资源,在此平台与国际人文求同存异、充分交流,与当地文脉共生共建、共享共荣。中心通过「北欧收藏展示」、「展览策划」、「艺术品交易」、「国际艺术家驻地」、「北欧名师课堂」、「北欧艺术之旅」、「中国文化探索之旅」、「沙龙讲座」、「公益培训」等项目,提供鲜活深入的落地艺术交流服务,建立系统完善的国际文化艺术交流体系, 推动文化创意产业的繁荣发展。