无惧
台湾水墨勇者袁金塔
撰文／庄连东
前言
文化混杂的背景是台湾社会特殊的现象，长期的冲撞与融合不断交杂循环，形塑了一个多元并置、未曾稳定且不断向前转动的有机结构。而处在此多样交织的中原文化，始终立於核心位置，因為先后两次大规模的移民状况，带来厚实的底蕴。当然迁徙之后的流失或传承过程的变质，造成文化发展中的转向，加上被殖民的经验中，外来民族强迫式的文化注入与蛮横的消种灭本行动，以及国际化潮流影响下各种文化的相融，更让纯种的文化在台湾是永远不存在的想像。
而水墨画做為中国典型化的文化标誌，除了本身在面对时代变迁与西潮挑战必要适当的因应，断裂式的冲击、内化性的置入，都昭示中原正统文人水墨画移居台湾之后的延续，必要大幅度的调整才足以适应台湾杂化的生存环境。当然，也同时昭告台湾水墨画的生成与形貌，都将有别於在原生稳定滋长与发展的中国水墨风格，台湾水墨画必然也必要在混沌模糊的时代氛围中，摸索与建构自我的主体面貌。
基於对台湾歷史环境清楚的认识，也源於认同主体意识的形构是台湾水墨画的价值，袁金塔的水墨创作始终坚持开拓台湾主体的理念，而其做法是用思想的釐清，将台湾水墨的发展可能性从中国水墨的框架释放，一方面联结东方精神的核心，并与时代意识平行接轨，再进行直向多元文化影响的体现，勇敢而坚定地进行台湾水墨画新建的工程，而这个工程的建立，必须运用各种策略的因应，才能逐渐呈现成果。
扩大界域范畴，挑战所有可能
处在当下属於「液态性」世界，所有生活内涵不断变动。水墨画在面对动态的社会潮流，其界域的认定亦必然随之调整取捨标準。早期学西画后转向水墨创作的袁金塔，先备经验就是立於水墨框架之外往内观看的视角。所以，对他来说，跨越水墨边界本身便是两条平行思维的判断。何者是水墨必要坚持的底线，何者是可容许割捨的变数，他总是同时进行裡外理性的权衡，也因此，他比别人更具弹性的觉察视野，於是，扩大水墨界域的范畴、提供水墨表现空间的尝试以符应当代精神的实现，成為他观念得以出入自在的优势。
他从传统定义重新审视，跳脱文人绘画专断的定位论述，结合「求新求变」与「超越突破」的观念，将水墨创作从已知的领域逐步探向未知的空间，在求得各种可能的前提下，他以观念转换旧有思维、议题结合时代需求、形式博採古今中西优点，材料不断开发试验，技法则始终推陈出新，从全面性的视野擘画出当代水墨的梗概。袁金塔意图用自己的力量，透过强调扩延界域的理念与不畏艰难挑战的信心，勾画出当代台湾水墨画的轮廓。 一、边缘发声，共谱容顏
从中原正统文人思考，水墨主体意识所架构的内
涵，是标示著从创作方法到美学思想完整的绘画体系，环绕在框架外围的所有艺术内容，都属边缘位阶。而活化正统水墨的声音在20世纪成為必要的潮流，文化之间融合成就新意是可行的管道。对於水墨创作者来说，「异文化的理解」与「跨文化的整合」成為高难度的挑战，而理解必须达到足够的深度，整合更必须具备超越双方的高度。理解是对异文化之间差异性的发觉，袁金塔对於异质性多元的理解来自受培育的过程，除教育诱发他喜好探索新奇的潜质外，学习歷程中广博吸纳各领域的养分， 及游歷与客居世界各地的生命体验，都让他攀越足够的高度观看不同文化的样态。因此，当他转换立场，远离中心价值观点，意图从边缘发声时，所有对应核心的异质文化典型，聚足强大的力量成為他运用的资產。
当进行跨文化整合时，袁金塔深知轻重之间的巧妙调配，尤其身為水墨创作者所肩负的传承使命。融合不是一种消灭他方的行径，而是彼此映衬与相互彰显的双赢效益。所以，袁金塔善於灵活地将不同艺术类型进行融合混搭的操作，以抽离其接近元素，创造相互帮衬的契机，然后激起化学变化，发酵成新的艺术美感情调。当环绕在外围的异质艺术风采得以与传统中国文化搭配转化，就必然能形塑相关性紧密连结的多元样貌，共谱当代台湾水墨面貌的多彩容顏。而他以东方思维為核心的创作，从中国民间艺术取材，以区域民族文化做為养分，游走於精緻与流行文化之间，横跨东方与西方艺术形式，将每个属於边缘性质的文化元素转化為丰富水墨绘画的营养，形塑袁金塔丰富多彩的个人风格。二、逆反思维，开创新意
界域的扩张，可以运用向外推衍的方式，也可以透过外来力量的介入，不断进行相关元素之间的鬆动工程，一旦打开整体结构中的空隙，就取得他者介入的空间，也就製造彼此相融的机会。传统水墨绘画的架构严谨，体系完备，但在面对20世纪社会变迁的冲击，有了不得不然的调整需求，於是，从笔墨的解放、材料的鬆绑、形式的变革到美学的转向，都成為活化传统水墨的可能渠道。这些变革都实质扩充水墨表达的范畴，而其所採取的正是从逆反角度进行改变现状的策略。
所谓逆向思维的意义是指，出奇不意地进行创思的联结，因為从反面观看，而有了新的视角，获得了全面性体察的宏观视野。袁金塔的创作思维，经常从逆反的观点进行创意的发想，无论是立意的观点、破题的方法、创作材料的选择、图象的联结或是美感趣味的颠覆，总是以非常态性思考的觉察製造独特的视觉感受。同时在技术的操作层面也别於传统惯用的技巧，所以连带地造成材料与技法的改变，自然形塑新的美感风貌。问题在於水墨画的歷程演化，传统精神的继承与创新同具意义，袁金塔在寻求逆向突围，找到符应现代社会发展潮流的新水墨风格，同样不断进行反思的检视，将原属传统的精华，巧妙融进新的创思中，这是袁金塔逆向思维、开创新意运作过程独特的方法。
三、製造差异，扩延极致
差异是一种同质辨识的积极手段，因為差异的扩大显示个别独特性的增强，事实上，差异本身的作用即在於对自身主体的发现，透过差异的突显，才得以辨识整体的边界与面貌。所以，拉大差异的距离，扩大了观看的范围，也就加大了创造的想像可能。因此，立於「混沌边缘」的意义就是扩大差异的特质，延展界域的空间，取得创造的契机。
对於学习歷程博杂的袁金塔，接触各类型艺术表现技法的条件，正好提供他可以灵活转换各种异质艺术观点，进行对传统水墨画改造的优势。在他的作品中，带点素描式概念的水墨画自成一番厚实的台湾乡土氛围，而透过製作版画的能力，让他在作品中充分运用普普艺术复製的观念，自由地拓印各种图象，再以笔墨转成新的画面形象，捏陶、刻陶的经验则是他「陶书」系列水墨作品的创作源泉。铸造纸浆的手工操作，从平面转為立体装置，应该也是他在学习立体造形塑造时所累积的能量所致。差异的擷取，异质的并置，最终共谱的是富含东方精神的台湾当代水墨意识，所以必要歷经从差异中发现共同特质而相互融解的媒合状态，让差异有了自身的存有，并共构出化学发酵后的展新整体。袁金塔的作品充满相异特质的混融，并自成一种特
观点」相互结合。而他就在极大化的艺术表现空间中，不断检视传统与体察现代，观照自身与想像未来的脉动，透过类似实验的精神进行试验，建构了属於他独特的创作方法。
一、援用古蕴，表述时状
博大精深的中华文化，蕴藏在精粹的古籍典章与日常物件之中，热中於书海遨游，也乐於生活踏查的袁金塔，除了从古书的典范与实际经验中汲取学
反省。而中国传统性格带有含蓄包容的特质，对社会现象的批评往往运用间接隐喻的曖昧语言，模糊含混的传递讯息， 尤其是属於出世思想的传统文人水墨绘画，精神性的内在表意总是强过对社会现象的具体观照。
特殊的情调，彰显他独特的艺术创作观。
形塑自我面貌，建构创作方法
扩大界域以取得创作自由是袁金塔坚定的艺术创发理念，而不断自我超越则是顺性而為的操作模态，他认為以逆向思考的观点，从边缘出发向中心匯聚，增生传统水墨体系的动能，便能形成活化与转换的新水墨语言。边缘与中心的距离越远， 即显示差异性愈强，突显创作的可能性愈大，当边缘往中心聚合，当逆向与正向取得动态平衡，也当差异必要共构在谐和的整体之中，也就标示当代水墨发展中对断裂性创作模式的排除，它必然要承载传统神圣道统发展的重任，也必须面对开擘台湾水墨画鲜明语汇的普世认同标準。同时，面对个体意识凌驾集体共感的时代潮流，更是个人创作思维实践的必要投射。所以，他意图打开台湾水墨画的表现尺度，相对地也為自己的水墨创作定调在「从传统出新」与「立当代精神」的主轴上，传统出新必要从「回视过往」与「前瞻未来」的歷程中取得交集，当代精神的确立则需要「体察时代」与提出思想的涵养，同时也经常能从文外之意和象外之情，领会诸多智慧的啟示，并且将领略的心得转化為创作的泉源。即透析古籍古物的精神，点化时事问题的癥结，拟仿古典的美感，运用新形式的呈现，结合传统笔墨韵味，创构现代时尚风格，形塑了一种袁式独特的绘画语言性，在浪漫唯美的画面氛围，蕴藏强烈而理性的批判力度，令观赏者在会心一笑之际，驀然流窜著深沉的内心激情与思古鑑今的共鸣。
这是对传统意涵体现深刻的袁金塔经常採用的创作模式之一，对传统的定义，自由浪漫的他则始终保持开阔认定的弹性。虽然他从事的创作类型是封闭的文人绘画，但他对传统中华文化的界定却涵盖各种领域，在他进行创作时擷取的传统元素，无论是陶瓷、版画、茶道、神话，都成為他「援古」做為导入画面的资源。而他的创作模式是将传统语言，以现代的眼光重新詮释，赋予它们新的言说力量。
於是，当传统语汇转化為创作媒介时，必然成為被创作者重新界定的意涵，这些符号牵涉传统原初定义的限制，不全然是创作者新构的意义。袁金塔的创作援引中国古籍的外在意象，或古籍的内在内容所作的「本草纲目」系列、「茶经」系列、「山海经」系列，巧妙的古意新解、美感的抽离转化或形式的因借，都让观者内心深有感触。
二、现实讽諭，幽默詮释
袁金塔的「援用古蕴，表述时状」，一方面显示他对传统的深刻理解，另一方面则传递他对时代现况的用心倾听，并且勇於提出看法，敢於强烈批判。从艺术做為参与社会现象的理解与评断的角度来讨论，「反应理论」与「批判理论」各以不同的强度，透过艺术语言的传达，分别对社会问题提出
袁金塔的创作模态，无论取自古语，或是运用当下图象，总是围绕在对现实生活的体察，并透过暗喻嘲讽的形态针贬时弊。他意图掌握传统语言表述的特质，以关怀社会的情怀直接把握真正的入世精神。他的批判内容是针对社会问题明确的揭露，而其绘画语言的运用则是保持传统含蓄蕴藉的隐性风格，或是透过图象隐含的内在寓意，再指涉问题的核心；或是直接诉诸图象外在形貌的铺排，却是透过多层转译才显现於外。个性灵活的袁金塔，还善於将内心的想法透过幽默的手法表达出来，在他的作品中，詼谐戏謔之餘并且蕴含深意。
三、多元试验，广拓面貌
在艺术创作的领域，袁金塔深具冒险性格，於是，不光是材料开拓多样尝试，在技巧试验上更是不断寻求不同表现效果，在一路行来的创作路程，他累积了丰富的材料与技法经验，也呈现丰富多样的崭新面貌，同时让他的作品显得变化无穷。所以，举凡可应用於他创作主题计画的材料，无论是建构在平面、半立体或立体图象的适切媒材，都成為他尝试採用的对象；只要是符应画面效果的需求，任何可资试验的技法，不管是书写或製作，包含自动性或非自动性技法，都毫无顾忌地纳入运用范围，并且所有材料或技巧的落实画面，总能贴切地展现属於袁式的水墨品味。
就以传统水墨媒材的纸类為例，结合各式各样纸材的开发方式和技法对应，他努力实践的成果就令人叹為观止，从观念上，对於纸材的概念，已然跳脱载体的物质考量，而是将纸材做為有机主体看待。他认同纸的真正意义，所以，他打纸浆造纸， 增厚、磨薄、铸模、刻鏤、塑形，将纸所能运用的样态尽量施展；彩绘、拓印、立体造形装置，让纸所能表现的形式无限扩延。
结语
袁金塔的无惧，来自他强大的自信与勇气。自信於对个人艺术敏锐的清楚觉察，自信於他对古今中外艺术的广博涉猎；勇气於对个人绘画能力的掌握了解，也勇气於他具备為人不敢為的特质。於是生活情状、万物万象，俯拾之间，都是他转化艺术语言的素材，也建构了他多元丰厚的艺术面貌。因為扩大了艺术表现的界域，从传统到现代、从精緻到通俗、从出世到入世、从平面到立体，他建构了一方全面性讨论的艺术国度。於是，传统遗留的经典，在特定标示的意义之外，他视為现代创作的重要资產。传统再释，赋予新意，创造多元风采，既是似曾相似的熟悉，也是全新感知的情境。
这涵融传统意象的新境，放诸当下时空，结合时事，运用现况语汇，於是成為雅俗共构的时尚美学。时尚之境，是保有对社会的关怀之心，也存在自身脱离现实的超然，入世与出世之间的美丽迴旋，让传统水墨绘画的美学观优雅转身，成就一派自在与自由言说的美感讨论空间，包含道家的虚静与儒家的务实。同时因為落实生活体察与生命感悟，在地性的台湾主体意识自然成為袁金塔水墨创作的核心，这块岛屿的养分孕育了袁金塔的艺术内涵，并且体现歷史风土的意义，对於人类存在方式，正是这样的理解，袁金塔的水墨绘画标示著
「台湾」的风貌，背靠中华文化丰厚的底蕴為根， 面向国际的平台高亢发声。
台湾水墨画的勇者袁金塔，他让自己将近一甲子岁月的艺术追求生涯不断探询未知，并且开创出丰富绚烂的美丽花朵。他让传统水墨在当下台湾的社会环境著床生根，并且逐渐茁壮而迎向值得期待的光明未来。（本文作者為国立台湾师范大学美术学系教授）