熟悉我的人，大家都有一个共同的印象，那就是灵敏与踏实的模样。我多年来的绘画创作风格与此密不可分。由于灵敏使我在艺术大海裡不致于迷失，而知所选择、确立方向，勇往直前、终生不悔。由于踏实笃定，使我的选择，化为具体的力量，开花结果。十几年来始终如一，所发表的作品，皆是结结实实，有血有肉，有感而发的
我所选择的是为中国画的现代化而努力。换言之，就是使中国画朝著多元化发展，扩大中国画的表现领域，丰富中国画的表现内涵，这是我「不变」的地方。虽然从一九七五年首度发表作品到今天台中京华艺术中心的个展，已曆十五个年头，其间个展十三次，作品无数，但此一信念不变。然而，只要将我每次个展作品加以比较，不难发现其间相互存在著许多「差异性」，而这「差异性」就是我「变」的地方。也就是说，从表现内容、形式、材料、题材、构图、视点、造形、结构、质感肌理、空间、色彩⋯每次个展皆有不同的延伸与开展。
在「不变」的大原则下，我每一阶段的创作，是採取两面作战的战术。一方面我继续过去的题材、内容、技法，将其加深加广，使其更隽永。如一九八五年的「春雪」（见图）延伸到今日的「盼」。两者所表现的皆是雪景。前者所画的是「雪中植物」，讴歌旺盛的生命力。后者是 「雪中鸟」。表现的是鸟的有情世界。两张作品所用的表现要素，如纸材、线条、墨色层次、立体感、渲染、皴擦效果、皆大致相类 ，所木同的是画中内容相异而已。所以，两者之间，相同性多于相异性，目的在使雪景的描写推向更多的可能性。另一方面则往「新」的方向开拓。当然「新」的背后的原动力，有一部份是过去经验的累积。一部份则来自时代、社会的变迁与自我成长的体验，如一九八五年的「沉思的鱼」，拓展为今天的「众生像」。前者以少许主观变形来处理画面；后者则以绝对主观概念，将自然中的岩石，予以幻化，赋予「人间性格」。具有戏谑、讽刺、批判之意。两张作品所用形式技法、造形、构图，完全不同，尤其是后者放弃立体感，而代之以平面画来表现，更突显了相异，所以，二者之间，相异性大于相同性。又如「窗」则是崭新的实验与创作。如此则可免于老是重複过去的创作内容，终至陈腔滥调，阻碍创作生机。因此，前一方面的作品较能呈现过去风格的延续与发展。后一方面的作品则较多开拓性，而有全新的感觉，乍看之下，会有突兀之感，但经细心咀嚼，就能明瞭其所以然。其实不论前后哪一方面的作品，都在我自己一贯的轨道上运行著，自成完备的体系。
要之，我的绘画创作有其「变」与「不变」。「不变」的是试图为中国画开拓更新更广的表现领域；用我们这一代中国人的语彙，讲出这一代人的心灵感受。「变」得是为了表现「不变」的大信念下，能更丰富，更多样的去阐述我的信念，因时空转变与自我觉醒成长的所作所为罢了。因此，我的变与不变，构筑了我个人独特的中国水墨画风貌。
此展出作品大约四十馀件，内容有展现宇宙旺盛生命力的雪景 、稻禾，有清閒悠游自在的蝌蚪、鸭子。有隐喻人类社会拥挤忙乱的甲虫、有劳资对立抗争的稻草人、有自然界石头幻化人间性格的石头人、动物。有戏偶、舞台、反讽人生。有〝视窗系列〞作品反应现代公寓生活，孤独、寂寞、龙蛇杂阵的现世〝浮世绘〞，有民俗祥和气份的迎神赛会⋯等。至于表现技法，则非常自由，主要以内容与形式的完全和谐统一为最高原则，将台湾多元社会的差异，完全表现出来。