艺术家周姿廷

创作方针: 

感动,然后产生创作。

这是姿廷二零一七年在日本留学见闻下的体悟,同时也是我的创作方针。全身心的去体会与观察生活、自然中的事物,感动之余试图捕捉其中美的形式,将之转化成自身的艺术语言,在平面上表达出来。从大学毕业展的<告白><想与你分享的风景>到赴东京艺术大学考试的参试作<给青春献上花束><再见的季节>,乃至个人展览的主视觉<往山的深处>与同期作品,我都是本着先有所感,而后付诸于创作的原则。感动我的因素非关美丑,只要能在你我的心头上碰撞出涟漪,就能够成为好作品,我是这么认为的。

期待被观看的方式:

观众可以抱持着轻松愉悦的心情观赏作品,姿廷迄今为止的作品多为抒发生活所思所想,或将体感到的自然感动产出,我秉持着艺术的感动是无远弗届的沟通语言的信念,相信藉由艺术构成的想法和触动能传进每个喜爱艺术的人心中。

举作品<醒悟的道路>为例,此作品原为北上省亲路途中,见到滨海公路旁夕阳在海上画出一条金丝的情景。感动当下心头是涌出念佛号的升华感,深记此一想望,以半抽象半写实的形式完成了本件作品。单看作品可从色彩的配置与节奏中判断出是夕阳与海景的场景,如若再细细品味,兴许能够将视线停留在作品的高光处,神往身历情境下的那一份触动。

代表作品:

周姿廷-潮来.2019年.17.5x14cm.矿物颜料和纸上板
周姿廷-海洋餽赠之物.2019年.45.5x53cm.矿物颜料和纸上板
周姿廷-留一盏灯.2019年.27x35cm.矿物颜料和纸上板

 

 

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