艺术家杨大鲁
杨大鲁,1960 年生于山东省,毕业于山东艺术学院美术专业。中国美术家协会会员,现任职山东美术馆艺术创作交流中心。长期从事西画、国画的创作与研究。应邀到世界多国参展,作品被国内外的艺术博物馆以及画廊收藏。
1986年,山东艺术学院破格录取。扎实的速写功底为人称道,只是当初父亲带他去火车站,不画完50张不让回家时,他也曾非常抵触。父亲说,画画要付上代价,更要耐得住贫困和寂寞。
父辈的话,少年人当时未能领悟,然而这麽多年过去,付的代价已不仅是那每天的50张速写,不仅是虽然专业拔尖却连年“攻坚”央美和浙美(现在的中国美院)而不得的遗憾以及大学时期翻窗夜画的辛劳,与他相伴的,还有后来23年远居鼓浪屿的隔离感,连语言功能都退化,这孤独囚禁了他,也养育了他;压榨著他,也炼淨了他。
1980年,国画《新犊》入选第二届全国青年美展。
杨大鲁深受西方印象派和表现主义的影响,而扎实的写实功底让他在驾驭画面时更加游刃有馀。对艺术是出于真心的热爱,不是被逼迫,也不是找跳板、寻出路。在接触国外绘画大师的作品时,变成了饥渴的干海绵,近乎疯狂地想要吸收和攫取。“要学就学最好的。
杨大鲁上学时没有学过油画,所以更能天马行空、不受约束。他的第一幅油画画在了包装布上,第二块画布是拼起来的旧窗帘,绷在一个大窗框上,作品入选了中国首届油画学会展,连他自己都震惊。和《新犊》的待遇不同,该幅《大辫子》摆在展厅第二的位置上。 “我的姐姐就扎这样的辫子”,现在看不到了。
从1994年到2014年,杨大鲁的油画和漆画作品入选第八至十二届全国美展。含蓄内敛、低调老实、不善言辞、不逐名利、不入俗流,“他是个真正的画家——就是个画画的”,多麽朴实、纯粹又高规格的评价啊!
2007年煤气闪爆,他没有立即逃走,只顾用手扑打油画上的火焰,试图挽救“孩子们”的性命。如今手上伤痕依然清晰,有些倖存的作品被美术馆收藏,上面还带著烧灼的痕迹。就在此时,他开始在画中与梵古同行,创作了《病友》等一系列作品——爱梵古,也出于慰藉同病的自己。
他把毕卡索、梵古、席勒、达利这帮疯疯癫癫的画家——当然还有他自己,放在梵古的《囚徒》裡。社会往往禁锢艺术家,但心不是囚徒,我们展示伤痛,不再惧怕伤痛。
《病友之二》是很重要的代表作:割耳后的梵古和烧伤的他同处一病室,疗伤的药液是调色油。手枪和子弹散落一床,梵古怀抱象徵死亡的骷髅笔筒。他们各怀心事,却有一种同生同死的悲怆。仿佛一切都很阴鬱。
代表作品
初春
初冬
大辫子