艺术家庄连东

1964年生于台湾省彰化县，台湾师范大学美术创作理论博士。作品曾获第十届全国美展国画类第三名；并曾获台湾美术馆，台湾艺术教育馆，国父纪念馆、台湾省教育厅、彰化生活美学馆、台中市美术馆及其他公立与私人典藏。曾于台北、台中、彰化、嘉义、台南、高雄、西班牙个展23次；着有【庄连东画集】、【庄连东绘画创作集-2000】、【生态美学－庄连东绘画创作集-2004】、【图像．演绎－2009庄连东水墨创作集】、【远行－庄连东旅美绘画创作记录展专辑】、【台湾名家100–庄连东】、【碑体．叙事．纪录簿─2016庄连东专题创作集】、【彩转─2018庄连东创作展专辑】等著作；曾担任大墩美展、磺溪美展、桃源美展、屏东美展、新庄美展、台东美展、全国学生美展等评审委员。曾于美国伊利诺大学香槟校区访问教授一年。现任东方彩墨学术联盟会长、台湾师范大学美术系专任教授兼系主任。
个展
2016 碑痕记事—2016庄连东画展/台中市大墩文化中心
2016 跨域．移动—2016庄连东画展/国父纪念馆
2016 高雄艺术博览会．庄连东/城市商旅高雄真爱馆
2017 内观心应—庄连东创作展/台南102当代艺术空间
2017 东方。平行移动—2017庄连东彩墨画展/西班牙Sant Francesc 22
2018 游来游去—庄连东2018彩墨展/台中中友百货时尚艺廊
2018 彩转—2018庄连东创作展/彰化生活美学馆

联展
2016 水墨相望-中国美院暨台湾师大书画教授联展/台北中正纪念堂。2016新加坡˙台湾美术书法名家交流巡展/台北师大德群画廊。传承与冲击-台湾中青水墨学术展/中国大陆北京。当代意境-台湾书画名家学术邀请展/中国大陆山东。同德女子大学与台湾师范大学交流展/韩国
2017 韩国全南国际水墨双年展预展/韩国全罗南道州。2017台北国际水墨大展/台北国父纪念馆博爱艺廊。流变—世代出新的台湾当代水墨展/台中国玺艺术(美丽台湾艺术空间)。高雄京城京彩「彩与墨对决」双人展：黄朝湖、庄连东/高雄京采建设。物外·观—台湾当代水墨五人展/台湾美术院艺术空间。全球水墨画大展/香港国际会展中心。
2018铸金—看见浯岛的水墨景观/台北师大德群画廊。
2018第一届传统新韵—台湾当代名家美展/台北国父纪念馆博爱艺廊。韩国全南国际水墨双年展/韩国全罗南道州。台南市美术馆开馆展/台南市美术馆

代表作品

                               〈島嶼天光－南移．島遊〉，2016 ，繪、彩、墨、紙，135x276cm

                                 〈動靜起止—動．驚蟄〉，2012，繪、貼、刻、彩、墨、紙，79×109cm

                                           〈蓮步輕曳–漫移〉，2017，繪、彩、墨、紙，52×46cm

艺术家王新伦

1956年11月生于安徽省淮北市
1985年毕业于安徽师范大学美术系中国画专业
1985年在安徽淮北煤炭师范学院美术系任教
1996年在福建厦门集美大学师范学院美术系任教
1997年在中国美院国画吴山明人物画高研班进修学习，
1998年考入中国美院中国人物画研究生课程班；
2000年中国美院中国人物画研究生课程班结业
2004年在中央美术学院国画系访学
2010年至2012年为中国国家画院冯远工作室访问学者。
进修于中国美术学院、中央美术学院国画系、中国国家画院冯远工作室。
曾任福建省美协副主席、厦门市美协主席、集美大学艺术学院院长、美术学院院长、厦门大学、扬州大学、集美大学硕士生导师、厦门市拔尖人才、厦门市人大代表。
现为集美大学美术学院教授、清华大学美术学院书画理论与创作高研班导师、福建省人物画艺术委员会常务副主任、福建逸仙艺苑副理事长、中国长城书画院理事、福建省画院特聘画家、福建省美协顾问、厦门市美协名誉主席；
主要作品及成果：
1994年《嫁红》入选“全国首届中国山水画展”
1999年《万丈高楼平地起》入选“第九届全国美展”
2001年《父老乡亲》入选“庆祝中国共产党建党八十周年全国美展”，并获省展“二等奖”
2002年《瑶山秋》入选“纪念讲话发表60周年全国美展”并获“优秀奖”，展区“铜奖”
2002年《盛世》入选“纪念讲话发表60周年全国美展”，并获展区“优秀奖”
2005年《山花花》入选“第二届中国美术家协会会员精品展”并获“优秀奖”
2005年《烽火岁月》入选“纪念抗战胜利60周年全国美展”并获“铜奖”

作品：

艺术家马卫民

马卫民，1965年出生于陝西蒲城,1979年迁居西安美术学院。1987年西安美术学院毕业，同年分配至西安市教育系统从事美术教学工作，先后任教于西安石油职工大学、陝西师范大学美术学院、西安美术学院，多次受到省市教育系统的表彰与奖励，现为陝西省美术博物馆展览部主任，陝西省美术博物馆学术委员，陝西省美术家协会会员，陝西省职工美协理事。同名有同济大学经济与管理学院教授、博士生导师，陝西师范大学研究生校外合作导师，陝西省中国画学会理事，陝西省美术家协会会员，《中国美术教育史》编委会成员。先后举办个人画展多次，在各种报刊、杂志发表作品百馀幅，出品有《马卫民山水画》光碟，出版有《马卫民山水画集》。
1987年作品《小虎》被西安美术学院收藏
2002年《幽谷图》获“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年”画展优秀奖
2006年《秋韵》获“庆祝中国共产党建党八十五周年”画展优秀奖
2008年《终南秋色》获陝西省迎奥运作品展三等奖
2008年《峡江烟晓》获纪念改革开放30周年全国名人名家作品邀请展金奖
举办个人画展多次，在各种报刊、杂志发表作品百馀幅，出品《马卫民山水画》光碟，出版《马卫民山水画集》

作品

艺术家张膑

张膑，1982年生于山东胶州。2001年毕业于胶州市职业中专美术专业，2005年毕业于青岛科技大学艺术学院美术专业，同年赴俄罗斯学习，2012年毕业并获美术教育博士学位。结业于第三届全国美术馆管理高研班、中央文化管理干部学院2017全国美术馆青年策展人班。
中外文化交流中心交流与合作四处（挂职）副处长，山东美术馆副研究馆员、艺术创作交流中心副主任、联盟常务副秘书长、硕士研究生校外合作导师、文化部全国美术馆优秀青年策展人、山东省文化厅青年拔尖人才、中国美术家协会会员、旅俄华人美术家协会副主席兼秘书长、中国油画学会会员、山东省(油画学会副秘书长、美术家协会理事、青年美术家协会副秘书长、水彩画会理事)、青岛当代艺术研究院研究员。
作品参展:
2012
深圳·关山月美术馆“回望涅瓦河-中国油画家12人作品邀请展”
2013
《海港·夜》获山东博物馆“中国第十届艺术节·全国优秀美术作品展”山东预选展 银奖
《空》入选山东美术馆“齐鲁彩韵-山东水彩画展”
2014
福建·仙游油画美术馆、台北·台湾101大楼鲁台艺术中心美术馆“中国油画名家作品邀请展”
《待发》获山东美术馆“第十二届全国美展山东预选展” 优秀作品奖
2015
《烛光下的新娘》获山东·泰安美术馆“泰山之尊-中国画·油画作品展”优秀奖
《威尼斯运河》《圣弥埃尔大教堂》入选山东美术馆“接力-2015·山东油画作品展”及“第十届山东艺术节·全省优秀美术作品展”
《威海码头》入选香港·中央图书馆“2015·亚洲美术双年展”
2016
《黑的是瓦 白的是牆》参加·山东美术馆“艺海同舟-港澳台鲁首届名家邀请展”
《风筝》入选江西省美术馆“第四届全国漆画作品展”
《舞之梦》入选广东·中山美术馆“中国水彩、粉画人物作品展”
《凝春·花信》入选河北·石家庄美术馆“第十一届全国水彩、粉画作品展”
《四渡赤水》入选贵州并签约创作“贵州双百工程”重大历史题材创作工程
2017
《游船涅瓦河》入选重庆美术馆“青春·担当—2017山东美术力量系列展”
20幅参加“三个方向-山东美术馆画家杨大鲁、赵军、张膑油画作品展·全国巡展”威海、烟台、青岛、潍坊、青州、枣庄、济南、苏州、杭州
作品被关山月美术馆、黑龙江省美术馆、江西省美术馆、齐白石纪念馆（美术馆）、西安美术馆、太原美术馆、包头美术馆、泰安市美术馆、威海美术馆、台湾长流美术馆、滕州市美术馆、半岛美术馆等多家收藏机构收藏并在《中国文化报》 《艺术报》 《中国美术》 《北方美术》 《大众文艺》 《美术教育研究》 《山东美术》上发表。

代表作品

                                                                             解放阁

                                                                           两岸文化交流园

                                                                                  木桥

艺术家杨大鲁

杨大鲁，1960 年生于山东省，毕业于山东艺术学院美术专业。中国美术家协会会员，现任职山东美术馆艺术创作交流中心。长期从事西画、国画的创作与研究。应邀到世界多国参展，作品被国内外的艺术博物馆以及画廊收藏。
1986年，山东艺术学院破格录取。扎实的速写功底为人称道，只是当初父亲带他去火车站，不画完50张不让回家时，他也曾非常抵触。父亲说，画画要付上代价，更要耐得住贫困和寂寞。
父辈的话，少年人当时未能领悟，然而这麽多年过去，付的代价已不仅是那每天的50张速写，不仅是虽然专业拔尖却连年“攻坚”央美和浙美(现在的中国美院)而不得的遗憾以及大学时期翻窗夜画的辛劳，与他相伴的，还有后来23年远居鼓浪屿的隔离感，连语言功能都退化，这孤独囚禁了他，也养育了他；压榨著他，也炼淨了他。
1980年，国画《新犊》入选第二届全国青年美展。
杨大鲁深受西方印象派和表现主义的影响，而扎实的写实功底让他在驾驭画面时更加游刃有馀。对艺术是出于真心的热爱，不是被逼迫，也不是找跳板、寻出路。在接触国外绘画大师的作品时，变成了饥渴的干海绵，近乎疯狂地想要吸收和攫取。“要学就学最好的。
杨大鲁上学时没有学过油画，所以更能天马行空、不受约束。他的第一幅油画画在了包装布上，第二块画布是拼起来的旧窗帘，绷在一个大窗框上，作品入选了中国首届油画学会展，连他自己都震惊。和《新犊》的待遇不同，该幅《大辫子》摆在展厅第二的位置上。 “我的姐姐就扎这样的辫子”，现在看不到了。
从1994年到2014年，杨大鲁的油画和漆画作品入选第八至十二届全国美展。含蓄内敛、低调老实、不善言辞、不逐名利、不入俗流，“他是个真正的画家——就是个画画的”，多麽朴实、纯粹又高规格的评价啊！
2007年煤气闪爆，他没有立即逃走，只顾用手扑打油画上的火焰，试图挽救“孩子们”的性命。如今手上伤痕依然清晰，有些倖存的作品被美术馆收藏，上面还带著烧灼的痕迹。就在此时，他开始在画中与梵古同行，创作了《病友》等一系列作品——爱梵古，也出于慰藉同病的自己。
他把毕卡索、梵古、席勒、达利这帮疯疯癫癫的画家——当然还有他自己，放在梵古的《囚徒》裡。社会往往禁锢艺术家，但心不是囚徒，我们展示伤痛，不再惧怕伤痛。
《病友之二》是很重要的代表作：割耳后的梵古和烧伤的他同处一病室，疗伤的药液是调色油。手枪和子弹散落一床，梵古怀抱象徵死亡的骷髅笔筒。他们各怀心事，却有一种同生同死的悲怆。仿佛一切都很阴鬱。

代表作品

                                                                                初春

                                                                                初冬

                                                                            大辫子