DBC国际设计师空间 | 当代首饰中绽放与陨落的生命颂歌

新设计，是新锐前沿的创意，

展现未来国际珠宝设计风向标；

新生代，是精英的珠宝设计师，

汇聚时代发展的声音和力量；

新理念，是创新的空间交流模式，

搭建沟通和碰撞的桥梁。

DBC国际设计师空间已入驻超过百位国际珠宝设计师和首饰艺术家，资历与创意纵贯大半个世纪，横跨30多个国家和地区。为了打破传统展览的空间限制，DBC与艺象万千国际网络展览馆全面合作，在全球超过50个合作网点和超过20家网络新闻媒体同步宣传，为会员设计师提供线上线下全面的展销服务。

“新设计、新生代、新理念”DBC国际珠宝设计师作品展由红桥市场、长流当代美术馆、纽约牧风国际珠宝股份有限公司[NOOMAD INC]联合主办，长美艺术股份有限公司、北京爱微藏科技有限公司承办，十余家海内外艺术组织协办，联动北京国际设计周、中国国际珠宝展和艺象万千国际网络展览馆。作品设计风格具有当代性、国际性和多元化的特点，促成了东西方文化的交流与对话，无疑是一场珠宝设计盛宴。

本栏目将持续推送入驻的优秀国际珠宝设计师和首饰艺术家作品，期待您的关注。

— 01 —

Ruining Shi

石芮宁

中国

教育背景：

中国地质大学珠宝学院本科毕业

日本神户艺术工科大学大学院在读

– Statement · 设计说明 –

项链《fragile power》

材料方法: 925银镂空技法 24k镀金

尺寸：11.8cm×5cm×5cm

脆弱的生命看似极易毁灭，却总能引起人类情感的共鸣，正如一片枯叶背后包含了宇宙一般的伟大的生命力—虽然如泡影般易逝，却化作下一个世代的希望。周而复始，生生不息，在无限的轮回中肆意生长。

本作品以“落叶”为元素，运用极薄级细的银材料展现脆弱却又坚强的生命，以及作者对于生命价值和脆弱美学的思考。

— 02 —

KATERIN TAIPE

西班牙

2019 Jewelry Appraiser. AETA. Madrid

2018 Diamond specialist grader. HRD Antwerp. Madrid

2018 Gemmologist. IGE&Minas Instituto Gemológico Español. Madrid

2017 Geological Experiences workshop. Hochschule Trier. Idar-Oberstein. Germany

2016 Urban Organisms workshop by Katja Prins. Fabrika12. Valencia

2016 Pigments&Gold Leaf on Metal. Alchimia Contemporary Jewellery School. Florence

2015 Transparent Jewels. Alchimia Contemporary Jewellery School. Florence

2015 Sense the future workshop by Tanel Veenre. Fabrika12. Valencia

2015 Fine Arts Bachelor degree and design. Escuela de Arte Nº3. Madrid

2014 Jewelry Making Design with Plastic and Metal. UAL Central Saint Martins. London

EXHIBITIONS

2019 Pre_Texto. FRACTURE FEELING. OFF Joya Barcelona Art Jewellery Fair. Barcelona

2018 Pre_Texto. TRES RECINTOS. OFF Joya Barcelona Art Jewellery Fair. Barcelona

2017 Expogema. METRO Collection. E.T.S.I. Minas. Madrid

2016 (3 3) + 3. METRO. Fabrika12. Valencia

2015 Jewelry and Arquitecture. CLOSE. Tincal Lab. Porto

2015 Close. CLOSE Collection. Joya Barcelona Art Jewellery Fair. Barcelona

2015 Seguimos FabriKando. CEYLÁN. Fabrika12. Valencia

2015 Diseño Emergente. CLOSE. Museo del Traje. Madrid

2015 EA3. CLOSE. UCM Fine Arts University. Madrid

2014 Diálogo a3. BECKMANNIA. Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid

2013 Diseño Emergente. SPOON TOUCH. Museo del Traje. Madrid

– Statement · 设计说明 –

Passion, senses and feelings, with these words I define my work.

激情、灵感和感受，我用这些词定义我的工作。

I grew up surrounded by mountains and nature , in a jewelry workshop between tools, gems and different styles of jewelry. I moved to Madrid 20 years ago, in this amazing city I have developed my professional career in the financial industry and at an artistic area as a freelance designer. Currently I combine all my professional background as well as jewelry designer and maker, gemmologist, diamond specialist and jewelry appraiser in my family business.

我在一间群山和大自然的包围首饰工作室中长大，自幼接触各类工具、宝石和不同风格的首饰作品。20年前我搬到马德里，在这个神奇的城市，我在金融行业和艺术领域发展了自己的职业生涯，成为了一名自由设计师。目前，我结合了我所有的专业背景，作为首饰设计师和制造者、宝石学家、钻石专家和珠宝鉴定师在家族企业中工作。

—FRACTURE FEELING 系列 —

TO GROW, WE MUST LEARN TO SAY GOODBYE.

This is my way of seeing and representing GROWTH & EVOLUTION

“想要成长，必然先学会告别”

这是我看待和表达成长和进化的方式

I’m lost, I don’t know who I am, I try to remember who I was once but I find only disguises, masks, projections, the confused images of a woman I can’t recognize…

‘You’re all of them, and also the samurai who is battling death.’ PAULA by Isabel Allende

DAWEI Brooch，FRACTURE FEELING SERIE

胸针《DAWEI》，真实情感系列

Agate, broken antique gold ring, diamonds, natural shellac, silver and steel wire

材料：玛瑙，破碎的古董金戒指，钻石，天然胶，银和钢丝

我迷失了，我不知道自己是谁，我努力回忆曾经的自己，但我发现的只是伪装、面具、投影，一个我认不出的混乱的女人形象……

“你是他们所有人，还有与死神搏斗的武士们。” Isabel Allende在《PAULA》中这样写道。

Fracture Feeling is the result of a personal and intimate work. Farewell, tribute and loss to son or daughter and why not, to a beloved one.

Last summer, I learned to say goodbye and said goodbye to two important people in my life. My little adopted children Yuhua and Dawei.

《真实情感》系列是一份个人的、私密的作品。告别和致敬离去的孩子，或任何挚爱之人——去年夏天，我学会了和生命中两个重要的人——我收养的孩子Yuhua和Dawei说再见。

YUHUA Brooch，FRACTURE FEELING SERIE

胸针《YUHUA》，真实情感系列

Dendritic agate, broken antique gold ring, diamond, natural shellac and silver

材料：树枝玛瑙、破碎的古董金戒指、钻石、天然胶、银

Each gem was chosen, carved and cut by myself in a wonderful environment, Idar-Oberstein.

The metal used is recycled silver and fragments of ancient gold pieces. I want to show that both materials can coexist, be one and grow together.

每一颗宝石都由我亲手选择、雕刻和切割，在美妙的Idar-Oberstein的景色中。使用的金属是回收银和古代金片碎片。我想表明，这两种材料可以共存，合二为一，共同成长。

Each piece in this collection shows emptiness, fragility and hardness. Always with a positive message: The light at the end of the tunnel.

这个系列的每一件作品都表达着空虚、脆弱和坚硬。但始终传达积极信息——光明在隧道的尽头。

EMPTY SET Pendant，FRACTURE FEELING SERIE

吊坠《空洞》，真实情感系列

Agate, broken antique gold ring, diamonds, natural shellac, silver and steel wire

材料：玛瑙，破碎的古董金戒指，钻石，天然胶，银和钢丝

— 03 —

HUI LV

吕慧

中国

本科毕业于北京服装学院珠宝首饰设计专业

现就读于北京服装学院珠宝首饰设计专业研究生二年级

获奖经历：

“招金银楼杯”第二届黄金珠宝首饰设计大赛优秀奖

MIC 创意大师国际珠宝首饰设计大赛入围奖

2018 中国国际大学生时装周作品走秀《痕》

2019 高校设计创新实践竞赛与展示交流系列活动之“2019 米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展”参展并获得一等奖

– Statement · 设计说明 –

死亡是一个无法抵抗的摧毁过程，一切的言语在死亡面前都是那么的微不足道。假如生命终将被吞噬，那么陪伴就是比任何言语都更温暖的存在，尽管一切没有声响，但再大的漆黑好像也就没那么可怕了。

胸针《噬与伴》

材料说明：银、铜、综合材料

作品尺寸：13×10×3（单位：厘米）

— 04 —

Juan Riusech

法国

Contemporary Art Jeweler

Born in Barcelona (1965), Living in Lille (France).

Exhibitions (solo) :

-2008, Sagio Gallery, Tokyo, Japan

-2010, Alliages Gallery, Lille (France)

-2011, “Les Cahiers de l’Imaginaire” gallery, Dinard (France)

-2013, “Lille-Barcelona”, Alliages Gallery, Lille (France)

Exhibitions (group) （2019）

-2019, “Heart Failure”, Werkstatt Gallery, Munich (Germany), Schmuck Jewelry Week

-2019, “Heart Failure”, Athens (Greece), Athens Jewelry Week

-2019, “Heart Failure”, Lalabeyou Gallery, Madrid (Spain)

-2019, “Linked” at Strasbourg (France)

-2019, “Linked”, French Institute, Barcelona (Spain), Joya Off

Exhibitions as curator :

-“Heart Failure (2018-19) at Alliages (Lille, France), Schmuck 2019 (Munich), Jewelry week Athens, Lalabeyou gallery, Madrid (Spain)

-“Broken Beauty” (2019-20) at Alliages Gallery (Lille, France), Schmuck 2020 (Munich), & …

“Legacy” at Museum of Contemporary Jewelry “Espace Solidor”, Cagnes-sur-Mer (France), 2019

法国Alliages艺廊创始人，在世界范围内推广当代艺术首饰。

– Statement · 设计说明 –

For me, every jewel is a work of Art. The evolution of the art jewelery clearly shows there is a wish to go beyond the boundaries of traditional jewelery. When jewelery becomes art, the limits disappear, and the jewel-sculpture becomes an independent and timeless work of art, a wearable sculpture that uses the human body as its pedestal.

对我来说，每一件首饰都是艺术品。首饰艺术的发展演变，清楚地显示出人们想要超越传统珠宝界限的愿望。当首饰成为艺术的时候，限制就消失了，珠宝雕塑成为一种独立的、永恒的艺术作品，一种以人体为基座的可穿戴的雕塑。

Brooch « Slice »

胸针《切片》

Filaflex, silver, steel

材料：3D打印纤维材料、银、钢

尺寸：7x7x2cm

My workplace is like a laboratory where I like to experiment with new materials and often mixing old and new technques. My work goes in thousand directions, but there is always a red thread that links. Since 2010, I explore the heart as main subject of my work. The heart as source of life or death, the heart as the center of the emotions.

我的工作室更像一个实验室，我喜欢在那里试验新材料，融合传统与当代工艺。我的作品跨度很广，但总有一个中心主题。从2010年开始，我将探索心脏作为我的工作主题。心为生与死之源，心为情之中心。

Necklace « Heart failure »

项链《心力衰竭》

Fabric, Latex, Filaflex, electronic circuits, acrylic

材料：纤维，乳胶，3D打印纤维材料，电路，颜料

尺寸：50x30x3cm

Growth and evolution is the main goal of the humans, but when you have a heart attack it becomes almost impossible to plan and think about this. When heart attack suddenly happens and heart is damaged, you cannot think about future or evolution, your goal is to survive every day, trying to reach the day after. Hopefully new technologies (pacemakers, defibrillator, transplants,…) arise every day, every month to help in this long path and fight.

成长与进化是人类的主要目标，但当你心脏病发作时，你几乎无法计划和思考这个问题。当心脏病突然发作，你的目标是活过今天，努力活到明天。好在，起搏器、除颤器、移植等高明的医疗技术每天、每个月都在出现，帮助我们在这条漫长的道路上前行。

Necklace « Heart failure »

项链《心力衰竭》

— 05 —

Cristina Frances Celis Flam

墨西哥

EDUCATION

1973-1977 BA Industrial Design. Universidad Iberoamericana, Mexico.

1977-1981 MA Industrial Design. Royal College of Art, London, England.

AWARDS（part）

2016 Honorary Mention. First Award for Contemporary Jewelry. “Arquitectura”. La Colecta. Puebla, Mexico.

2018 Second Mention. Latin-American Biennial for Contemporary Jewelry. “Vecinos”. Argentina

20182a Bienal de Cerámica Artística Contemporánea”. Secretaría de Cultura. Tijuana. Mexico.

2019Premio Jalisco. 43 Premio Nacional de la Cerámica. Tlaquepaque. México.

2019Porto Jóia Prize. Mención Honorífica. Feira Internacional de Joalharia, Ourivesaria e Relojoaria. Portugal.

EXHIBITIONS（2019）

“The Maize Rituals”. El Hueso. Guadalajara, Jalisco, Mexico.

“Trece Sin 3”. Contemporary Jewelry Gallery. Zona MACO. Mexico.

“El Dorado. Lille3000. México and its Cultural Wealth”. Lille, Francia.

“43 Premio Nacional de la Cerámica”. Tlaquepaque. México.

“Neighbors”. Museo Municipal de Arte Decorativo Firma y Odilo Estevez. Rosario Argentina.

Feira Internacional de Joalharia, Ourivesaria e Relojoaria. Porto Portugal

“Collectiva Joalharia de Autor,International Exhibition”. Portugal.

“Jewelry and Anatomy”. Tincal Lab. Portugal.

Cristina Frances Celis Flam出生于墨西哥，是当代珠宝集团“Sin Titulo”的创始成员，专注于在墨西哥推广当代珠宝。

毕业于伊比利亚美洲大学和伦敦皇家艺术学院的工业设计专业。曾任教于阿纳瓦克大学(Anahuac University)、自治城市大学(Autonomous Metropolitan University)、蒙特雷技术学院(Tecnologico de Monterrey)和Tierra y Plata大学。作品曾在墨西哥、美国、比利时、法国、西班牙、巴西、葡萄牙和阿根廷的多个博物馆和画廊展出。

– Statement · 设计说明 –

In my work, the power of the handmade and its unlimited possibility for experimentation becomes something relevant and extremely important. Clay is the perfect material for this. My thought through touch, is immortalized by fire.

在我的作品中，手工制作的力量及其无限的实验可能性极其重要。粘土是它的完美材料。我的思想通过触摸，点燃永垂不朽的火。

I believe the act of creation touches the core of our being and speaks to us directly and personally. The process from fragments and memories in our mind, to our fingers and straight to the person who for the first time sees it complete, listens to it, touches it, and finally holds the link of our collective soul by wearing it.

我相信创造的行为触及人类的核心，并直接和亲切地与我们交谈。从我们头脑中的碎片和记忆，到我们的手指，直到第一次看到它完成、聆听它、触摸它，最后通过佩戴它来保持我们灵魂的连通。

—Through my Veins 系列 —

“Oxygenation” Neckpiece

项链《氧气》

Porcelain, rubber cord, gold foil

材料：陶瓷、橡胶线、金箔

chain 55cm long；5 ceramic pieces is 9cm x 9cm x 7cm

尺寸/Size：链长55cm，陶瓷件9 x 9 x 7cm

“Fluid Mechanics 1” neckpiece

项链《流体力学 1》

porcelain, industrial steel chain, silver, gold plated closure

陶瓷，工业钢链，银，镀金链扣

chain 45cm long；ceramic piece is 12cm x 9cm x 7cm

尺寸/Size：链长45cm，陶瓷件 12 x 9 x 7cm

Evolution in science and technology has enabled us to see inside the human body through ultrasound, x rays and magnetic resonance and we can perform non-invasive surgery through tiny cameras which guide the surgeon’s hands. Our body´s anatomical systems reveal a great design in form and function and the multiple connections within them. The perfection within our complicated human body makes it amazingly beautiful.

科学技术的演变使我们能够通过超声波、X射线和磁共振看到人体内部，我们可以通过引导外科医生手中的微型摄像机进行非侵入性手术。我们身体的解剖系统在形式和功能以及其中多个连接方面显示了一个伟大的设计。人体内部的设计既完美又复杂，并且十分美丽。

“Fluid Mechanics 2” neckpiece

项链《流体力学 2》

porcelain, industrial steel chain, silver, gold plated closure

陶瓷，工业钢链，银，镀金链扣

chain 55cm long；ceramic piece is 14cm x 9cm x 7cm

尺寸/Size：链长55cm，陶瓷件 14 x 9 x 7cm

In this body of work, I speak of the the beauty within the circulatory system. It is powerful and yet delicate with intrinsic structures that reach every part of the body. It´s fluid mechanics comprise pulsatile flows of life and testify to the fragility of life itself.

在这一系列作品中，我探讨循环系统的美丽。它是强大而微妙的内在结构，覆盖身体的每一个部分。它的流体力学包括生命的脉动流动，并表现了生命的脆弱性。