1985年，我在「為现代水墨展探路 — 我的第一个十年」文内，写道我的创作理念：「1、别人做过，我不做。2、别人不敢、我敢。3、别人不能、我能。」
如今又过了18年头，我发现一路走来，始终如一，唯一的改变，只是时序的推移，加强了广度和深度。简言之，我要的是：「我就是我」。就内在而言，探求原汁原味的「我」，与「潜能的激发」。就外在而言，思索我与「土地、社会、时代」之间的「关係」。换言之，就是我的「臺湾经验」。在思索「土地、社会、时代与我」时，我是以「人」的基本欲求：性、金钱、生死之间的「关係」為核心。
反观，传统中国水墨画，大多倾向于外在的自然，描写山林、花鸟、隐居高士……，甚少涉及内在人性的「情爱」、「物欲」与「死亡」。偏於消极的「遁世调适」，而少积极的「入世批判」，关怀人文社会。
创造，是独创或新意的表现，是出於己意，不是模仿者；是生生不息，含有创新蜕变之无限生机。创造有时是「发明」，犹如科学家依自然界之原理原则，再以丰富的想像力构成新假说或新事物；文史哲学家开啟未经人道之义理。有时是「发现」，本有之事物，经探索研究而知之，如化学家发现原质，航海家发现大陆。有时是「即兴」，随性所至，率性而為，潜意识的宣洩，它与「成竹在胸」、「胸有丘壑」反其道而行，但往往有「预外」的发现，这些「新发现」才是你个人独有，当累积到相当厚度时，风格自然而然成形。有时是「新组合」，将物件重新詮释、解构、再组合，產生新生命。
我的创作内容根源於「关怀生命」与「体验生活」。但由於自我个体和外在环境不断随时空转变而转变。当然，我的作品在不同时期，也就有不同面貌的呈现。从早期（1971年）乡土写实，到后来生态图像，以及社会关怀，都是紧紧地扣著臺湾社会脉搏。近年来，我常将通俗文化中，特别是影像文化，大眾所熟悉的图像、符号，加以复製，经过幻化、或隐喻、或比拟、或类推，将其部分抽离、替换、移位、重新塑形、组合，使其形成新的意义与生命，呈现出诡譎、反讽、詼谐、幽默的趣味，突显谎言、虚妄的臺湾。
在创作谋材上，我喜用「多元媒材」，我选择较具东方特色的水墨、陶瓷、书法、篆刻，再配以西方媒材综合使用，而且是「内容」与「媒材」相互為用。换言之，当内容改变时，媒材也就不同以往；反之，发现新媒材时，当思要有新的内容与之搭配。
直言之，我的创作是自由而随性的。有点像小孩一样，处处好奇，一切都是那麼鲜活有趣，等待我们去挖掘、开拓、探险，我们的心，永远像新的海绵体，生气蓬勃，充满无限可塑性。以轻鬆、愉快、平静的心情，观照我们生活上的点点滴滴，创作的灵性就在我们的身边，俯拾即是。
袁金搭 写于 师大美术系2003.11.25