当年大学毕业之时，我曾一口气买了一百多条油画颜料，本想全力投入油画创作，但半年后，我却发现水墨画更值得探索。
1982年初，在恩师陈景容教授的引荐下，开始在土城林振龙先生的「瓷扬窑」玩土，这是我第一次碰触陶瓷。
今天，当我站在莺歌陶瓷博物馆一楼阳光展厅，面对一百多件自己的作品时，真是喜出望外、一直不敢相信，自己是怎麽做到的！回忆当时在师大求学，并没有陶艺课程。因此，陶瓷这种媒材，对我而言，是在毕业后才发现的，一切从头开始。几番思索，令人不得不讚歎人类的「潜能无限」。只要你保有一颗纯真的心，不断自我探索，不停的想、不断的做，你会感受到体内有股巨大的「能量」，源源不绝的释放出来。人类历史的诸多发现、发明与创造，就是肇因于自我潜能的开发，它是人类文明的原动力。
「书虫趴趴走」陶瓷作品所呈现的是我个人对于台湾这块土地，及其人、事、物的体验
与感受；有自然生态、社会政治、文化教育。所探索的是：
1. 文学与艺术的关系，用现代艺术观念重新诠释古文学（诗经、楚辞、唐诗、史记、资治通鉴、唐诗与宋词），古今对话、跨越时空，试图挖掘「生命的本质」，诸如：男女情爱、自然生态、政治箴砭等。
2. 文字符号与图像、影像的对话与消长，思考当代资讯媒体，如:电视与电脑巨大的传播与複製能力，后现代社会如何处理古今文字符号与图像、影像间的问题。
3. 非实用性与绘画性的表现，强调陶瓷本身的独立性与纯粹性，跳脱实用性，并适度加入绘画性。
4. 多媒材的结合，以陶瓷为主体，结合宣纸、布、马赛克、不锈钢、木头、玻璃、灯光、电视以及现成物，如：三寸金莲、水族箱等不同媒材。同时也将水墨、书法、篆刻、版画（包括绢印及木刻）、雕塑、装置等表现方法，强应用于陶土上。
5. 从平面到立体，加入「生活空间」要素，不但有视觉、听觉、触觉，还加入光的感受，藉以增强观众的参与感。生命是有限的，但如何化「有限」为「无限」，其关键就在于「创造」，唯有创造才能让生命化为永恒；而创造的根源就在于
「探索自我、潜能激发」。我何其幸运，在玩陶的过程中，发现了「自己」也发现了「人」的诸多可能。最后，我要感谢三峡．大埔「阿民陶坊」王棕民先生的协助，因为他才有这一次的展出，我门将近有一年的时光在一起工作，从白天到晚上，直至深夜，其中点点滴滴、刻骨铭心，真令人难以忘怀。我也要感谢前美国文化中心资深专员黄敏裕先生，义务协助英译，使本书增色不少。