艺术家杨大鲁
杨大鲁，1960 年生于山东省，毕业于山东艺术学院美术专业。中国美术家协会会员，现任职山东美术馆艺术创作交流中心。长期从事西画、国画的创作与研究。应邀到世界多国参展，作品被国内外的艺术博物馆以及画廊收藏。
1986年，山东艺术学院破格录取。扎实的速写功底为人称道，只是当初父亲带他去火车站，不画完50张不让回家时，他也曾非常抵触。父亲说，画画要付上代价，更要耐得住贫困和寂寞。
父辈的话，少年人当时未能领悟，然而这麽多年过去，付的代价已不仅是那每天的50张速写，不仅是虽然专业拔尖却连年“攻坚”央美和浙美(现在的中国美院)而不得的遗憾以及大学时期翻窗夜画的辛劳，与他相伴的，还有后来23年远居鼓浪屿的隔离感，连语言功能都退化，这孤独囚禁了他，也养育了他；压榨著他，也炼淨了他。
1980年，国画《新犊》入选第二届全国青年美展。
杨大鲁深受西方印象派和表现主义的影响，而扎实的写实功底让他在驾驭画面时更加游刃有馀。对艺术是出于真心的热爱，不是被逼迫，也不是找跳板、寻出路。在接触国外绘画大师的作品时，变成了饥渴的干海绵，近乎疯狂地想要吸收和攫取。“要学就学最好的。
杨大鲁上学时没有学过油画，所以更能天马行空、不受约束。他的第一幅油画画在了包装布上，第二块画布是拼起来的旧窗帘，绷在一个大窗框上，作品入选了中国首届油画学会展，连他自己都震惊。和《新犊》的待遇不同，该幅《大辫子》摆在展厅第二的位置上。 “我的姐姐就扎这样的辫子”，现在看不到了。
从1994年到2014年，杨大鲁的油画和漆画作品入选第八至十二届全国美展。含蓄内敛、低调老实、不善言辞、不逐名利、不入俗流，“他是个真正的画家——就是个画画的”，多麽朴实、纯粹又高规格的评价啊！
2007年煤气闪爆，他没有立即逃走，只顾用手扑打油画上的火焰，试图挽救“孩子们”的性命。如今手上伤痕依然清晰，有些倖存的作品被美术馆收藏，上面还带著烧灼的痕迹。就在此时，他开始在画中与梵古同行，创作了《病友》等一系列作品——爱梵古，也出于慰藉同病的自己。
他把毕卡索、梵古、席勒、达利这帮疯疯癫癫的画家——当然还有他自己，放在梵古的《囚徒》裡。社会往往禁锢艺术家，但心不是囚徒，我们展示伤痛，不再惧怕伤痛。
《病友之二》是很重要的代表作：割耳后的梵古和烧伤的他同处一病室，疗伤的药液是调色油。手枪和子弹散落一床，梵古怀抱象徵死亡的骷髅笔筒。他们各怀心事，却有一种同生同死的悲怆。仿佛一切都很阴鬱。
代表作品
初春
初冬
大辫子
