DBC · 展讯
时值中意建交50周年暨中意文化和旅游年，为了促进两国文化与艺术界的交流，「万物生 | Creation from Nothing」和「宇宙回声 | Echoes of Cosmos」国际当代首饰设计线上展览将分别于8月28日、9月4日举行。
展览由中意设计交流中心、上海德必文化创意产业发展(集团)有限公司和AIVA当代首饰联合主办， 由佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心与DBC国际设计师空间「北京国际设计周分会场」作为国际主要支持单位。此届国际性的首饰展览由策展人沈堉华策划，鹤巢文观作为展览VR技术支持。展览选入了中外的⻘年珠宝设计师与首饰艺术家，并以国际艺术前沿的线上展览形式呈现。
图一：上海佛罗伦萨-中意设计交流中心
中意设计交流中心项目于2012年11月签约启动，2014年3月在施特洛奇别墅开园，由上海设计之都促进中心指导，德必集团投资运营。六年来，在中意文化合作机制框架下，在国家文化和旅游部、上海和佛罗伦萨两地政府的支持和推动下，已构建起上海和佛罗伦萨之间“市场为主体，政府相引导”的合作机制。
图二：中意设计交流中心—佛罗伦萨基地
依托项目平台，交流中心已累计在佛罗伦萨举办了约200场、上海举办了逾70场的文化创意类活动和项目，涵盖设计、文化、时尚、建筑等多个行业，活动类型包括展览、论坛、比赛、演出等，参与的主要会展活动有米兰世博会、佛罗伦萨手工艺节、米兰家具展，以及上海设计之都活动周、上海国际家具博览会等。
图三：国务委员兼外交部长王毅到访中意设计交流中心-佛罗伦萨基地
中心服务了中意双方政府、机构、企业和设计师在产业投资、展会交流、商贸合作等各方面的需求。为促进上海和佛罗伦萨，以及中意两国在文化创意领域的交流合作做出了积极贡献。
图四：DBC国际设计师空间 – 北京设计周分会场
DBC国际设计师空间作为本次国际线上展览的合作支持单位，在北京国际设计周期间也将对本次国际艺术首饰线上展览的部分艺术家作品进行落地展示。
万物生 | Creation from Nothing
「万物生 | Creation from Nothing」参展的四位中外青年艺术家艺术家为：中田正宏、伊拉里亚·德·洛伦兹、沈堉华和杨子易，他们分别通过各自的首饰艺术品，对人类与自然、艺术与生活的关系进行了探讨，运用各自擅长的技术，将自己对万物的感悟熔铸于此次群展的作品中，管中窥豹，见叶知秋。这些首饰材质多样，包括金属、3D打印材料、布料、木材、生物材料等，构思巧妙，工艺精良，造型别致，寓意深远。
01
中田正宏
日本首饰和现成物艺术家，他将他的科技背景与珠宝工艺结合，务求突破界限，从而发掘新的珠宝设计方式。他编写了多个电脑程式，更建造了自己的3D打印机，以使不可能成为可能。拥有无限好奇心的他目前专注于探索珠宝铸造。连续四年参加’香港国际珠宝展’，香港设计学院客座老师，香港驻地设计师，并荣获2019第二届中国珠宝首饰设计天工奖。
结构⻜鸭 Structure Flying Duck
项链 Necklace
18k淡绿⻩⾦ K18 Greenish Yellow Gold
02
伊拉里亚·德·洛伦兹
意大利青年艺术家，首饰设计师。米兰新美术学院艺术与时装设计学士。她的作品在意大利和世界各地的多家美术馆展出，并曾三次参加“米兰设计周”。她十分热爱电影，并担任电影服装设计与舞台艺术指导，曾在卢卡·菲诺蒂工作室协助拍摄多部国际奢侈品牌宣传片，并与多位意大利著名导演合作项目与短片。
‘我拥群像’系列I
CONTAIN MULTITUDES
伊拉⾥亚·德·洛伦兹
03
沈堉华
上海当代艺术家，首饰设计师，策展人，现居佛罗伦萨。英国伦敦艺术大学高级服装定制学士，时尚艺术品硕士；曾在意大利佛罗伦萨欧纳菲珠宝学院进修珠宝设计制作。在意大利创立首饰品牌UNSEME，与知名设计师服装品牌RICOSTRU合作，携作品参加米兰时装周，备受业界关注。并多次参展佛罗伦萨珠宝周，德国慕尼黑国际珠宝钟表博览会等各大国际珠宝展。她的作品通过多样化的方式来表达传统文化与当代艺术，以及手工艺与现代设计理念之间的结合。
五⾏Five Elements
吊坠 Pendant
⾦，银，⻩铜，红铜，⽊
Gold, Silver, Brass, Copper, Wood
沈堉华
04
杨子易
中国当代首饰艺术家，2014年毕业于英国伯明翰城市大学首饰设计硕士学位。现居上海，从事当代首饰创作，在AIVA国际视觉艺术学校担任当代首饰设计专业教师多年。其作品的灵感来源通常基于个人情感、记忆与生活经验的反馈。她致力于日本及亚洲文化的研习，作品专注于表达文化传统与材质的温度，其作品曾在慕尼黑首饰周、西班牙Joya及上海三世之界双年展展出。
鲛⼈泣珠 Mermaid’s tear
胸针 Brooch
⼿⼯⽼棉布、银
Handmade fabric，silver
杨⼦易
Q&A
中意设计交流中心策展人访谈
Q1
您认为在未来的首饰在材料选取或加工技术领域将产生哪些新的趋势？
中田正宏：
“运用计算机程序进行3D设计将是未来首饰的重要特征。此外，将会出现不同的3D绘图操作，例如VR / AR。未来会有更多人工智能的设计，成为人类设计师的替代品。在材料方面，我们可以期许有更多由3D打印平台发明的新材料。”
杨子易：
“首饰的材料永远都应该符合其制作的概念，不论商业首饰还是当代首饰。如今依然只能理解到材料价值是不足的。首饰的加工技术确实会受到一些新科技的影响而进步，但是本质上是需要追求思维的突破。”
Q2
工艺”和“艺术”一直以来是很有争议的话题，您觉得二者是什么样的关系？
沈堉华：
“我认为工艺和艺术是共生的关系，创作者透过在工艺与个人理念上的不断尝试与磨合，找到其平衡点，最终将二者转化为自己独特的表达方式。”
Q3
您认为东西方的首饰设计有哪些异同之处，能否将二者融合？
伊拉里亚·德·洛伦兹：
“我认为东方首饰更精致、更具有诗意，仿佛在描述某个沉默的时刻。西方首饰则恰恰相反，多数人感觉其混乱夸张。我尝试的正是混合这两种感觉，所以我认为可以融合。”
宇宙回声 | Echoes of Cosmos
「宇宙回声 | Echoes of Cosmos」参展的四位中外青年艺术家为：劳拉·福特，奥古斯蒂娜·罗斯，莊汶蔚和劳佳昳，她们分别通过各自的首饰艺术品，对宇宙与人、哲学与艺术的关系进行了探讨。展品材质包括玻璃、金属、树脂、3D打印仿石等，构思巧妙，工艺精湛，造型别致，寓意深远。在欣赏展览的同时，观众也可以通过策展人与各位艺术家的心得分享，了解每件作品的创作灵感、设计方式等详细信息，在指尖与屏幕的亲密接触中，探索艺术的奥秘。
01
劳拉·福特
意大利科佩蒂诺的首饰艺术家，DBC国际艺术家会员。曾在巴萨诺－德尔格拉帕的IRIGEM宝石研究所学习，后在维琴察金匠公司任职。她曾获得多个国际奖项，作品曾在米兰当代珠宝展、威尼斯设计周、DBC国际设计师空间等多个当代珠宝国际画廊中展出。
她的研究主要集中在物质与虚无之间。她的作品实际上被认为是需要填补的空白空间。空间旨在作为一种交流工具，是一种能够产生美感以及实现永恒时间的因素。她认为空虚像寂静一样，是我们所必需的，因为它激活了我们更容易获得幻想，直觉，整体视野和横向思维的那一面。
流动空间 Spazio dei flussi, 2019
戒指 Ring
金，银 Gold, silver.
3.4 x 2 x 4.8 cm
钻石盒 Box Diamond, 2018
戒指 Ring
金，银，钻石 Gold, silver, diamond.
3.2 x 3.2 x 4.5 cm
黄金反射 GOLD REFLECTION
戒指 Rings，项链 Necklace
硼硅酸盐玻璃和金 Borosilicate glass and gold
02
奥古斯蒂娜·罗斯
阿根廷米西奥内斯的艺术家，目前在西班牙巴塞罗那开设了自己的工作室。她试图透过玻璃将艺术的敏感性和设计的解析度结合起来。她的珠宝采用硼硅酸盐玻璃制成，并通过火焰加工技术进行建模和吹制。有些作品采用优质的金属（金和银）进行烟化工艺加工，雕刻和抛光，产生类似钻石刻面状的表面，寻找光的反射。曾多次参加纽约、米兰、雅典等各大国际珠宝周，荣获2017西班牙ENJOIA’T当代首饰艺术大奖。
深 Deep, 2018
戒指Ring
金，银 Gold, silver.
4.5 x 3.3 x 2.4 cm
03
莊汶蔚
中国香港首饰和配饰设计师，首饰品牌ANSWER B. 创始人，现任教于香港哈顿珠宝学院。曾荣获意大利第里雅斯特国际新秀大赛YKK 奖项冠军。她的设计灵感源于自然物体的流动性和建筑的结构力学。她力求在有机和合成物质的两端之间取得平衡，以打造出可以在身体上流淌的富有诗意的珠宝。
轮廓 The Outline
耳饰 Earring, 戒指 Ring, 项链 Necklace
黄铜/银镀金和玫瑰金，3D打印仿石
Gold and rose gold plated brass/silver, 3D printed imitation stones
04
劳佳昳
金工与艺术首饰创作者，现居上海，AIVA国际视觉艺术学校首饰学科导师。曾进修于罗德岛设计学院首饰与金属工艺硕士。作品曾入选DBC国际设计师空间「北京国际设计周分会场」的国际艺术首饰展览、⻢兹国际研究生展、罗德岛学院首饰设计研究生双年展与首饰系三年展。
窥视者 壹 PEEKER I /2019
胸针 Brooch
树脂, 电铸工艺, 镜面亚克力, 钢, 镀银
Resin, electroforming, mirror acrylic, steel, silver plating
72×60×50mm
Q&A
中意设计交流中心策展人访谈
Q1
您认为首饰设计制作的灵魂体现在哪里？
奥古斯蒂娜·罗斯：
“创作过程带来的快乐。在我看来，创造的时刻是我作品的核心所在。我在透过玻璃探索新途径时，会突然发现 一些吸引我的变化，并将其保存，因为我的动力与灵感源于探索。”
莊汶蔚：
“对我来说首饰设计的灵魂是设计师在创作过程中融入的工艺、精准度和机理。没有它们，首饰就无法在身体上适当佩戴。”
Q2
您比较擅长或者喜欢什么工艺，您觉得工艺对个人创作有什么影响呢？
劳拉·福特：
“我的作品遵循一条无形的线，它可以被翻译成从液态到固态的过渡。我的作品体现一种在不断演化中的永恒，他们主要使用金属工艺 和贵金属，同时受当代设计影响，使用3D和其他材料制作。”
Q3
您认为如何将当代首饰的艺术性与商业性完美融合？
劳佳昳：
“我认为这个问题并不存在完美融合的万灵药。对于每个创作者而言，在创作作品之初都要去思考这个作品将拥抱什么样的观众，从而在创作过程中能有相应的形式与思路上的改变。同时首饰本身带有商品属性，相较于其他媒介而言它有雨商业结合的优势。”
